اعلام جوایز عکاسی سیاه و سفید لنزکالچر ۲۰۲۳

بیندی وورا یک هنرمند عکاسی بین‌رشته‌ای با میراث کنیایی-هندی، مدرس همکار در کالج ارتباطات لندن و کیوریتور در اتوگراف، یک موسسه خیریه هنری غیرانتفاعی مستقر در لندن است که از طریق عکاسی به مسائل هویت، نمایندگی، حقوق بشر و عدالت اجتماعی می‌پردازد. از زمان پیوستن به اتوگراف، او نمایشگاه‌های Hélène Amouzou: Voyages (2023)، Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023)، Poulomi Basu: Fireflies (2022)، و همچنین نمایشگاه‌های مشترک Sasha Huber: You Name It (2022)، Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022)؛ Lola Flash: [sur]passing و Maxine Walker: Untitled (هر دو در 2019) را کیوریت کرده است؛ و مجموعه‌ای از گفتگوهای هنرمندان با Sasha Huber، Mónica Alcázar-Duarte، Maryam Wahid، Tobi Alexandra Falade، David Uzochukwu و دیگران را منتشر کرده است. او به طور مستقل نمایشگاه Poulomi Basu: Centralia را برای Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020) و Let’s Go Through This Again (2018) کیوریت کرده است؛ نوشته‌های او در نشریات Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022)؛ Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson)؛ FOAM و British Journal of Photography منتشر شده است و در برنامه‌های عمومی برای Tate، GRAIN Photo Hub، The Photographers’ Gallery، The Paul Mellon Centre و دیگران شرکت کرده است. او در حال حاضر به عنوان هنرمند مقیم در موزه‌های ملی NI (Ulster Museum) به عنوان بخشی از پروژه 20/20، به رهبری UAL Decolonising Arts Institute فعالیت می‌کند.

آیا موسا یک کیوریتور در FOAM، موزه برجسته عکاسی در هلند است. موسا نمایشگاه‌هایی در FOAM توسعه می‌دهد که تفسیر عمیق‌تر و نوآورانه‌ای از هویت هنری موزه ارائه می‌دهند. پیش از این، موسا کیوریتور و سرپرست برنامه‌ریزی در موزه عکاسی هلند بود. در کار خود، موسا تحولات اجتماعی را با فرم‌های جدید نمایشگاهی ترکیب می‌کند؛ جایی که عکاسی به زمینه‌ای که از آن برمی‌خیزد تابع نیست، اما در عین حال هرگز این زمینه را از نظر دور نمی‌کند. به این ترتیب، او به عکاسی صحنه‌ای می‌دهد که فراتر از کلیشه‌های موجود است.

کارولین وال مدیر گالری رابرت مان است. او از دانشگاه مک گیل با درجه تاریخ هنر فارغ التحصیل شد و کار خود را در دنیای هنر در گالری اوهارا آغاز کرد قبل از اینکه در سال 2006 به تیم گالری رابرت مان بپیوندد. گالری رابرت مان چندین هنرمند نوپا را به همراه یک لیست چشمگیر از سوپراستارهای بین المللی به نمایش می گذارد.

کارولین با گالری در بسیاری از نمایشگاه های هنری ملی و بین المللی شرکت کرده و با تعداد زیادی از عکاسان معاصر و املاک کار می کند و نمایشگاه های گروهی و منفرد را برگزار می کند. کارولین عضو هیئت مدیره AIPAD است.

Danielle A. Scruggs is a Photo Editor at The Wall Street Journals and a freelance photographer and writer living in Chicago, Illinois. She graduated from Howard University with a degree in journalism and from the Maryland Institute College of Art with a Master’s in Digital Art. Her photography clients include the New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times, and the New Republic. She has written about art, culture, and film for RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine, and other publications. Scruggs is also the founder and editor of Black Women Directors, a digital library highlighting the work of Black women and non-binary filmmakers throughout the Diaspora.

باربارا تاننبام در طول چهار دهه فعالیت خود به عنوان کیوریتور و آکادمیک، بیش از ۱۰۰ نمایشگاه را سازماندهی کرده است. از سال ۱۹۸۵ تا ۲۰۱۱، او کیوریتور ارشد در موزه هنر آکرون بود، جایی که مجموعه عکاسی را از ۵۰۰ به ۲۵۰۰ اثر افزایش داد. او نویسنده بسیاری از نشریات از جمله کتاب‌هایی درباره TR Ericsson، Ralph Eugene Meatyard و کتاب‌های عکاسی چاپ به تقاضا است و در سراسر ایالات متحده و در کانادا، برزیل و چین سخنرانی کرده است. به عنوان کیوریتور عکاسی در موزه هنر کلیولند، نمایشگاه‌های اخیر و آینده باربارا بر روی هنرمندان قرن ۱۹ و ۲۰ متمرکز شده است، از جمله Raja Deen Dayal، عکاسان Pictorialist آمریکایی، Ilse Bing، Lois Conner، Aaron Rothman، Tyler Mitchell، Matt Eich، Barbara Bosworth و Ann Hamilton.

پس از شش سال تجربه در مدیریت موزه، گوئن لی به دنبال عشق اول خود به عکاسی رفت و جشنواره بین‌المللی عکاسی سنگاپور (SIPF)، طولانی‌ترین جشنواره عکاسی در جنوب شرق آسیا را تأسیس کرد. در سال ۲۰۱۴، لی و تیمش DECK را ساختند، یک مرکز هنری اختصاص داده شده به هنرهای عکاسی که برنامه‌ریزی سالانه برای جامعه و برنامه‌های اقامتی برای عکاسان فراهم می‌کند. لی بیش از ۶۰ نمایشگاه عکاسی در سنگاپور و خارج از کشور را کیوریت کرده است. علاوه بر بسیاری از جوایز و افتخارات دیگر، در سال ۲۰۲۲، لی دریافت کننده نشان شوالیه، لژیون دونور از سوی وزارت فرهنگ فرانسه بود.

جیم کاسپر سردبیر لنزکالچر است، یکی از مقصدهای آنلاین پیشرو برای کشف عکاسی معاصر از سراسر جهان. به عنوان یک عضو فعال در دنیای عکاسی معاصر، کاسپر رویدادهای سالانه بین‌المللی عکاسی را سازماندهی می‌کند، به سراسر جهان سفر می‌کند تا با عکاسان دیدار کند و پورتفولیوهای آن‌ها را بررسی کند، نمایشگاه‌های هنری را کیوریت می‌کند، درباره عکاسی و فرهنگ می‌نویسد، سخنرانی می‌کند، کارگاه‌ها برگزار می‌کند، به عنوان داور بین‌المللی و نامزدکننده برای جوایز کلیدی خدمت می‌کند و مشاور سازمان‌های هنری و آموزشی است.