Aufruf zur Teilnahme! Schwarz-Weiß-Fotografiepreise 2024
Die anhaltende Anziehungskraft der Schwarz-Weiß-Fotografie liegt in ihrer Fähigkeit, die Zeit zu überwinden, sich auf wesentliche Elemente eines Bildes zu konzentrieren und starke emotionale Reaktionen hervorzurufen. In der heutigen bilderüberfluteten Welt hebt sich Schwarz-Weiß von der Masse ab und ist eine Kunstform wie keine andere.
Wir möchten bemerkenswerte Schwarz-Weiß-Fotografen aus allen Kulturen und mit allen Erfahrungsstufen entdecken und sie mit einem globalen Publikum und karriereverändernden Möglichkeiten verbinden – einschließlich einer Ausstellung in London während Photo London 2025. Sind Sie bereit für die Weltbühne? Lesen Sie weiter für Informationen zu den Preisvorteilen, Juroren und unserer kostenlosen Teilnahmeoption für Einzelfoto-Einreichungen (weil jeder Fotograf die Möglichkeit haben sollte, teilzunehmen).
Michael Foley eröffnete seine gleichnamige Galerie im Herbst 2004 nach vierzehn Jahren Arbeit mit namhaften Fotogalerien, darunter Fraenkel Gallery, Howard Greenberg Gallery und Yancey Richardson Gallery.
Im Jahr 2002 setzte Foley sein Interesse an der Ausbildung und Zusammenarbeit mit Künstlern fort, indem er Mitglied der Fakultät der School of Visual Arts, des Fashion Institute of Technology und des International Center of Photography wurde, wo er zeitgenössische Fotografie-Themen auf Bachelor- und Master-Niveau unterrichtet und Vorträge hält.
2023 trat er Leica als Galeriedirektor des New York Meatpacking Store & Gallery bei.
Foley lebt mit seiner Frau Maya und seinem Sohn Jack in Manhattan.
Mee-Lai Stone ist Bildredakteurin für Kultur bei The Guardian. Sie ist Teil des internationalen Teams, das täglich Online-Fotogalerien, Essays, Features und einzelne Bilder auswählt und produziert, um sie mit der weltweiten Leserschaft von The Guardian zu teilen.
Jacob Aue Sobol ist ein preisgekrönter Fotograf und Mitglied von Magnum Photos. Er hat mehrere Monografien seines einzigartigen, expressiven Stils der Schwarz-Weiß-Fotografie veröffentlicht und seine Arbeiten weitreichend ausgestellt. Seine Bilder konzentrieren sich auf die Universalität menschlicher Emotionen und die Suche nach Liebe in oft rauen Umgebungen.
Geboren 1976 in Kopenhagen, Dänemark, lebte er in Kanada, Grönland und Tokio, bevor er 2008 nach Dänemark zurückkehrte. Seitdem hat er ausgiebig gereist und in Sibirien, Thailand, der Mongolei, Amerika und China fotografiert, während er in Kopenhagen ansässig blieb.
Sein Buch "I, Tokyo" wurde 2008 mit dem Leica European Publishers Award ausgezeichnet. 2012 begann er entlang der Transsibirischen Eisenbahn zu fotografieren und verbrachte die nächsten fünf Winter damit, in der abgelegenen russischen Provinz Jakutien für sein Projekt "Road of Bones" zu fotografieren. Er hat laufende Projekte in Dänemark ("Home") und den Vereinigten Staaten ("America").
Geboren in Cortona im Jahr 1981, entschied sich Antonio nach Jahren des Fotografierens, einen Traum in ein echtes Projekt zu verwandeln; und so wurde 2011 Cortona On The Move geboren, ein internationales Festival für Fotografie und visuelle Erzählung, das zusammen mit einer Gruppe von Freunden ins Leben gerufen wurde. In zehn Jahren hat sich Cortona On The Move zu einem der wichtigsten Fotofestivals Europas entwickelt. Antonio ist derzeit stellvertretender Direktor der Gallerie d'Italia in Turin, gelegen an der Piazza San Carlo: das vierte Museum von Intesa Sanpaolo neben denen in Mailand, Neapel und Vicenza. Ein Ausstellungsraum, der sich der Fotografie widmet und 9.000 m² im Palazzo Turinetti im Herzen von Turin umfasst.
Kris Graves ist ein Künstler und Verleger mit Sitz in New York und Kalifornien. Er ist Gründer von MONOLITH EDITIONS, einem von Schwarzen geführten Verlagshaus, das sich der Präsentation von Arbeiten farbiger Künstler über verschiedene Medien hinweg widmet, die Themen wie Rasse, Identität, Gerechtigkeit, Geschlecht, Sexualität und Klasse behandeln.
In seiner eigenen Fotografie verwendet er eine Mischung aus konzeptionellen und dokumentarischen Praktiken, um die Feinheiten gesellschaftlicher Macht und des Kapitalismus sowie andere wichtige Themen zu erforschen.
Graves ist außerdem Vorstandsmitglied der Blue Sky Gallery: Oregon Center for the Photographic Arts, Portland; und der Architectural League of New York als Vizepräsident für Fotografie.
Yumi Goto, eine unabhängige Kuratorin mit Sitz in Japan, spezialisiert sich auf umfassende Produktion, Kuratierung, Foto-Editing, Verlagswesen, Forschung, Beratung, Bildung und Talententwicklung im Bereich Fotografie. Ihre Hauptinteressen liegen in Konflikten, zeitgenössischen sozialen Themen, Menschenrechtsverletzungen und Frauenfragen. Yumi war an Fotokampagnen und Veröffentlichungen für humanitäre und Menschenrechtsorganisationen beteiligt sowie an Jurierung, Nominierungen, Kuratierung und Produktion für internationale Fotopreise, Fotofestivals und Veranstaltungen. Sie ist auch Mitbegründerin und Kuratorin von "Reminders Photography Stronghold" (RPS), das vielseitige Aktivitäten im Bereich Fotografie fördert. Darüber hinaus gründete sie 2020 die „RPS KYOTO PAPEROLES“ und ist seitdem aktiv beteiligt.
Jim Casper is the editor-in-chief of LensCulture, one of the leading online destinations to discover new contemporary photography from around the world. As an active member in the contemporary photography world, Casper loves to meet with photographers and talk about photography. He curates art exhibitions, publishes books, conducts workshops, serves as an international juror, nominates photographers for key awards, and is an advisor to arts and education organizations.
Ausstellung bei Photo London!
Gewinnende Fotografen werden während der Photo London 2025, der führenden internationalen Fotomesse, die Hunderte von Galerien, Verlegern und Sammlern zusammenbringt, sowie ein ehrgeiziges Programm von Ausstellungen, Gesprächen, Künstlerbuchsignierungen und kuratierten Messeveranstaltungen bietet, im fabelhaften Somerset House in London ausgestellt.
Eine Eröffnungsfeier wird für LensCulture-Künstler, eingeladene Medien, Foto-Redakteure und Brancheninsider stattfinden, um eine Nacht der Kunstwertschätzung und des Netzwerkens während der größten internationalen Kunstmesse Großbritanniens, die der Fotografie gewidmet ist, zu feiern.
I live in the shadow... I like shadow, that’s why I became a black and white photographer.”
Mehr Auszeichnungen & Vorteile
Einzelfeature veröffentlicht auf LensCulture
Die Gewinner der Top-Serien werden ihre Arbeiten auf LensCulture veröffentlichen, und profitieren von der Interaktion der Plattform mit einem globalen Publikum. Unsere Funktionen bieten eine bedeutende, kontinuierliche Sichtbarkeit für Ihre Arbeit, indem sie die hohen Suchrankings und den Seitenverkehr von LensCulture nutzen.
In deutschen: Auf internationalen Fotofestivals vorgestellt
Gewinnende Werke werden weltweit auf Fotofestivals und Veranstaltungen gezeigt. In der Vergangenheit wurden unsere Gewinner, Finalisten und die Auswahl der Jury auf Festivals in den USA, Großbritannien, Italien, Frankreich, Spanien, Japan, den Niederlanden, Australien, Malaysia, Ungarn, Serbien und mehr gezeigt.
Sichtbarkeit bei Brancheninsidern und kreativen Fachleuten
Es braucht nur ein Paar Augen, um den Verlauf Ihrer Karriere zu ändern. Wenn unsere Jury Ihre Einreichung hoch bewertet, werden Sie in LensCulture Discoveries, unserem Verzeichnis der am besten bewerteten Fotografen, aufgenommen. Wir stellen dieses Verzeichnis wichtigen Entscheidungsträgern zur Verfügung, darunter Redakteure, Buchverleger, Galeriebesitzer, Festivaldirektoren, Kreativdirektoren, Kuratoren und Online-Medienverleger.
Dauerausstellung in der LensCulture Online-Galerie
LensCulture ist zu einer wichtigen Ressource für die Entdeckung neuer Fotografiearbeiten auf der ganzen Welt geworden. Alle Gewinner, Finalisten und Jurypicks für diese Auszeichnung werden prominent in der permanenten Online-Galerie auf unserer Website präsentiert.
Internationale Presseberichterstattung
Preisträger erhalten Presseberichterstattung in Publikationen und Medien auf der ganzen Welt - die Art von Aufmerksamkeit, die zu einer viralen, weltweiten Anerkennung Ihrer Arbeit führen kann. Gewinner, Finalisten und ausgewählte Teilnehmer wurden in großen Publikationen vorgestellt, einschließlich BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography, und The Telegraph.
LensCulture's Contemporary Photography Magazine to see what the judges are looking for. Translation: Vergewissern Sie sich, dass Sie sich das Feature des letzten Jahres in LensCulture's Contemporary Photography Magazine ansehen, um zu sehen, wonach die Juroren suchen. Der Wächter, eine wunderschöne Bildergalerie, die die Arbeiten der Gewinner des Schwarz-Weiß-Preises 2023 teilt.
Bargeldpreise & Anerkennung
Preisträger der Serien
1. PLATZ - $3,500
2. PLATZ - $2,000
3. PLATZ - $1,000
Preisträger Einzelbild
1. PLATZ - $2,000
2. PLATZ - $1,000
3. PLATZ - $500
Auswahl der Juroren
Jeder Juror wird einen individuellen Juror's Pick auswählen, der eine besondere Auszeichnung erhält, einschließlich Zitate von Experten, die jede der ausgewählten Serien oder Einzelbilder loben.
25 Finalisten
25 Finalisten und ihre Arbeiten werden hervorgehoben und auf der Gewinnerseite sowie in den weltweiten Promotionen zusammen mit den Gewinnern und den Auswahl der Jury präsentiert.
Vorteile für alle Teilnehmer
| Vorteile | Gewinner | Jurorenauswahl | 25 Finalisten | Redakteursauswahl(1) | Jeder Teilnehmer |
|---|---|---|---|---|---|
| $10.000 in Barpreisen | ⬤ | ||||
| Ausstellung bei Photo London 2025 | ⬤ | ||||
| Einzelveröffentlichung auf LensCulture veröffentlicht(2) | ⬤ | ||||
| Sichtbarkeit bei LensCulture Insidern | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Vorgestellt in internationalen Foto-Festival-Projektionen | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Internationale Pressepräsenz | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Massive Bekanntheit bei unserem globalen Publikum von 3 Millionen | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| LensCulture Portfolio-Konto(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Möglichkeit, im LensCulture Discoveries Online-Verzeichnis der bestbewerteten Fotografen aufgenommen zu werden(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Teilen Sie Ihre Arbeit mit der globalen Fotografie-Community | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Möglichkeiten für sofortige Aufmerksamkeit | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
Erhalten Sie eine schriftliche Bewertung Ihrer Arbeit
Geben Sie 5+ Einzelbilder oder eine Serie in diesen Wettbewerb ein und Sie können eine professionelle schriftliche Bewertung Ihrer Einreichung für zusätzliche $25 hinzufügen. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit, wertvolles und spezifisches Feedback zu Ihrer Arbeit von einem unserer erfahrenen Branchenprofis zu erhalten.
Zeigen Sie uns Ihre Arbeit
Offen für alle Arten von Schwarz-Weiß-Fotografie: Kunst, experimentell, Fiktion, Dokumentation, visuelles Storytelling, Porträts, Landschaften, inszeniert/konstruiert, Straße, Mixed Media, alternative Prozesse, konzeptionell.
Hear from a few winners about this career-changing impact.
Seien Sie hartnäckig.
Viele erfolgreiche Fotografen reichen dieselben Arbeiten in mehreren Wettbewerben ein, bevor sie schließlich gewinnen. Dies ist eine effektive Strategie, um Ihre Arbeit von vielen verschiedenen Juroren gesehen zu bekommen und Ihre Karriere aufzubauen. Ausdauer ist der Schlüssel, um Ihre Arbeit von einflussreichen Experten weltweit gesehen zu bekommen - es braucht nur eine Person, um einen positiven Einfluss auf Ihre kreative Reise zu haben!
Erfolgsgeschichten
Seit 20 Jahren setzt sich LensCulture dafür ein, Fotografen aller Stufen kreativ und professionell voranzubringen. In dieser Zeit haben wir von Hunderten von Fotografen gehört, die durch die Teilnahme an der LensCulture-Community Durchbrüche in ihrer Karriere erzielen konnten.
