¡Convocatoria de Participación! Premios de Fotografía en Blanco y Negro 2024
El atractivo perdurable de la fotografía en blanco y negro radica en su capacidad para trascender el tiempo, centrarse en los elementos esenciales de una imagen y evocar fuertes respuestas emocionales. En el mundo saturado de imágenes de hoy, el blanco y negro se destaca entre el desorden y es una forma de arte como ninguna otra.
Queremos descubrir fotógrafos notables de B&N de todas las culturas y niveles de experiencia, y conectarlos con audiencias globales y oportunidades que cambian la carrera, incluyendo una exposición en Londres durante Photo London 2025. ¿Estás listo para el escenario mundial? Sigue leyendo para obtener información sobre los beneficios del premio, los jurados y nuestra opción de entrada gratuita para la presentación de una sola imagen (porque todos los fotógrafos merecen la oportunidad de participar).
Michael Foley abrió su galería epónima en el otoño de 2004 después de catorce años de trabajar con galerías de fotografía notables, incluyendo Fraenkel Gallery, Howard Greenberg Gallery y Yancey Richardson Gallery.
En 2002, Foley continuó su interés en educar y trabajar con artistas al servir en la facultad de la School of Visual Arts, Fashion Institute of Technology y International Center of Photography, donde enseña y da conferencias sobre temas de fotografía contemporánea a nivel de pregrado y posgrado.
Se unió a Leica en 2023 como Director de la Galería de la New York Meatpacking Store & Gallery.
Foley vive en Manhattan con su esposa, Maya, y su hijo, Jack.
Mee-Lai Stone es Editora de Imágenes, Cultura para The Guardian. Ella es parte del equipo internacional que selecciona y produce diariamente galerías de fotografía en línea, ensayos, artículos y fotos individuales para compartir con la audiencia global de lectores de The Guardian.
Jacob Aue Sobol es un fotógrafo galardonado y miembro de Magnum Photos. Ha publicado varios monografías de su estilo único y expresivo de fotografía en blanco y negro y ha exhibido su trabajo ampliamente. Sus imágenes se centran en la universalidad de la emoción humana y la búsqueda del amor en entornos a menudo duros.
Nacido en Copenhague, Dinamarca en 1976, ha vivido en Canadá, Groenlandia y Tokio, antes de regresar a Dinamarca en 2008. Ha viajado extensamente en los años siguientes, fotografiando en Siberia, Tailandia, Mongolia, América y China mientras se mantenía basado en Copenhague.
Su libro "I, Tokyo" fue galardonado con el Leica European Publishers Award en 2008. En 2012 comenzó a fotografiar a lo largo del Ferrocarril Transiberiano y pasó los siguientes cinco inviernos fotografiando en la remota provincia rusa de Yakutia para su proyecto "Road of Bones." Tiene proyectos en curso en Dinamarca ("Home") y Estados Unidos ("America").
Nacido en Cortona en 1981, después de años dedicados a la fotografía, Antonio decidió convertir un sueño en un proyecto real; y así, en 2011, nació Cortona On The Move, un festival internacional de fotografía y narrativa visual creado junto con un grupo de amigos. En diez años, Cortona On The Move se ha convertido en uno de los festivales de fotografía más importantes de Europa. Antonio es actualmente subdirector en las Gallerie d'Italia en Turín, situadas en Piazza San Carlo: el cuarto museo de Intesa Sanpaolo junto a los de Milán, Nápoles y Vicenza. Un espacio expositivo dedicado a la fotografía que cubre 9,000 m2 en el Palazzo Turinetti, justo en el corazón de Turín.
Kris Graves es un artista y editor con sede en Nueva York y California. Es fundador de MONOLITH EDITIONS, una editorial propiedad de personas negras dedicada a mostrar el trabajo de artistas de color en diversos medios que abordan temas de raza, identidad, equidad, género, sexualidad y clase.
En su propia fotografía, utiliza una mezcla de prácticas conceptuales y documentales para explorar las sutilezas del poder social y el capitalismo, entre otros temas importantes.
Graves también forma parte de la junta directiva de Blue Sky Gallery: Oregon Center for the Photographic Arts, Portland; y The Architectural League of New York como Vicepresidente de Fotografía.
Yumi Goto, una curadora independiente con sede en Japón, se especializa en producción integral, curaduría, edición de fotos, publicación, investigación, consultoría, educación y desarrollo de talento relacionado con la fotografía. Sus principales intereses se centran en el conflicto, los problemas sociales contemporáneos, las violaciones de derechos humanos y los problemas de las mujeres. Yumi ha estado involucrada en campañas y publicaciones fotográficas para organizaciones humanitarias y de derechos humanos, así como en la evaluación, nominaciones, curaduría y producción para premios internacionales de fotografía, festivales y eventos fotográficos. También es cofundadora y curadora de "Reminders Photography Stronghold" (RPS), facilitando actividades versátiles relacionadas con la fotografía. Además, estableció el “RPS KYOTO PAPEROLES" en 2020 y ha estado activamente involucrada desde entonces.
Jim Casper es el editor en jefe de LensCulture, uno de los principales destinos en línea para descubrir nueva fotografía contemporánea de todo el mundo. Como miembro activo en el mundo de la fotografía contemporánea, a Casper le encanta reunirse con fotógrafos y hablar sobre fotografía. Curaduría exposiciones de arte, publica libros, imparte talleres, actúa como jurado internacional, nomina a fotógrafos para premios clave y es asesor de organizaciones de arte y educación.
¡Exposición en Photo London!
Los fotógrafos ganadores serán exhibidos en el fabuloso Somerset House en Londres durante Photo London 2025, la principal feria internacional de fotografía que reúne a cientos de galerías, editoriales y coleccionistas, así como un ambicioso programa de exposiciones, conversaciones, firmas de libros de artistas y eventos curados de la feria.
Se celebrará una recepción de apertura para los artistas de LensCulture, medios invitados, editores de fotografía y profesionales de la industria para una noche de apreciación del arte y networking durante la feria de arte internacional más grande del Reino Unido dedicada a la fotografía.
I live in the shadow... I like shadow, that’s why I became a black and white photographer. ”
Más premios y beneficios
Característica Individual Publicada en LensCulture
Los ganadores de la categoría Top Series tendrán su trabajo publicado en LensCulture, beneficiándose de la interacción de la plataforma con una audiencia global. Nuestras características proporcionan una exposición significativa y continua para su trabajo, aprovechando el alto ranking de búsqueda y el tráfico del sitio de LensCulture.
Destacado en Festivales Internacionales de Fotografía
Las obras ganadoras se proyectarán en festivales de fotografía y eventos en todo el mundo. En el pasado, nuestras obras ganadoras, finalistas y las seleccionadas por los jurados se proyectaron en festivales en los EE. UU., el Reino Unido, Italia, Francia, España, Japón, los Países Bajos, Australia, Malasia, Hungría, Serbia y más.
Visibilidad con expertos de la industria y profesionales creativos
Todo lo que se necesita es un par de ojos para cambiar el rumbo de tu carrera. Si nuestro jurado califica tu presentación de manera positiva, serás incluido en LensCulture Discoveries, nuestro directorio de fotógrafos mejor calificados. Proporcionamos este directorio a los principales tomadores de decisiones, incluyendo editores, editores de libros, propietarios de galerías, directores de festivales, directores creativos, curadores y editores de medios en línea.
Exposición Permanente en la Galería Online de LensCulture
LensCulture se ha convertido en un recurso clave para descubrir nuevos trabajos de fotografía en todo el mundo. Todos los ganadores, finalistas y las elecciones de los jurados para este premio se destacarán prominentemente en la galería en línea permanente en nuestro sitio.
Exposición Internacional en la Prensa
Los ganadores de los premios reciben cobertura de prensa en publicaciones y medios de comunicación de todo el mundo, el tipo de exposición que puede llevar al reconocimiento viral y global de tu trabajo. Los ganadores, finalistas y participantes seleccionados han aparecido en importantes publicaciones, incluyendo BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography, y The Telegraph.
Asegúrate de echar un vistazo a la característica del año pasado en El Guardian , una hermosa galería de imágenes que comparte el trabajo de los ganadores del Premio Blanco y Negro 2023.
Premios en Efectivo y Reconocimiento
Ganadores del Premio de Serie
PRIMER LUGAR - $3,500
SEGUNDO LUGAR - $2,000
3ER LUGAR - $1,000
Ganadores del Premio de Imagen Única
PRIMER LUGAR - $2,000
SEGUNDO LUGAR - $1,000
3ER LUGAR - $500
Selecciones de los Jurados
Cada jurado seleccionará una Elección del Jurado individual para recibir una distinción especial, incluyendo citas de los expertos elogiando cada una de las series seleccionadas o imágenes individuales.
25 Finalistas
Los 25 finalistas y su trabajo serán destacados y presentados en la página de los ganadores, y en las promociones a nivel mundial, junto con los Ganadores y las Selecciones de los Jurados.
Beneficios para Todos los Participantes
| Beneficios | Ganadores | Selecciones de los jurados | 25 Finalistas | Selecciones de los Editores (1) | Cada Participante |
|---|---|---|---|---|---|
| $10,000 en Premios en Efectivo | ⬤ | ||||
| Exposición en Photo London 2025 | ⬤ | ||||
| Solo Publicación Destacada en LensCulture (2) | ⬤ | ||||
| Visibilidad con Insiders de LensCulture | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Destacado en Proyecciones de Festivales Internacionales de Fotografía | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Exposición Internacional en la Prensa | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Exposición masiva a nuestra audiencia global de 3 millones | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| Cuenta de Portafolio de LensCulture (3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Oportunidad de estar en el directorio en línea LensCulture Discoveries de fotógrafos mejor valorados (4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Comparte tu Trabajo con la Comunidad Fotográfica Global | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Oportunidades para Exposición Inmediata | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
Obtén una reseña escrita de tu trabajo
Ingrese 5+ imágenes individuales o una serie en esta competencia y puede agregar una revisión profesional escrita de su presentación por $25 adicionales. Esta es una oportunidad única para recibir comentarios valiosos y específicos sobre su trabajo de uno de nuestros profesionales experimentados de la industria.
Muéstranos tu trabajo
Abierto a todos los tipos de fotografía en B&W: arte fino, experimental, ficción, documental, narración visual, retratos, paisajes, escenificado/construido, calle, medios mixtos, procesos alternativos, conceptual.
Hear from a few winners about this career-changing impact.
Sé persistente.
Muchos fotógrafos exitosos presentan el mismo trabajo en varias competencias antes de finalmente ganar. Esta es una estrategia efectiva para que su trabajo sea visto por muchos jurados diferentes y para construir su carrera. La persistencia es la clave para que tu trabajo sea visto por expertos influyentes en todo el mundo: ¡solo se necesita una persona para tener un impacto positivo en tu trayectoria creativa!
Historias de Éxito
Durante 20 años, LensCulture se ha comprometido a apoyar a los fotógrafos de todos los niveles para avanzar creativa y profesionalmente. En ese tiempo, hemos escuchado a cientos de fotógrafos que pudieron lograr avances en sus carreras a través de la participación en la comunidad de LensCulture.
