Chiamata per le iscrizioni! Premi di Fotografia in Bianco e Nero 2024
L'attrazione duratura della fotografia in bianco e nero risiede nella sua capacità di trascendere il tempo, concentrarsi sugli elementi essenziali di un'immagine e suscitare forti risposte emotive. Nel mondo odierno saturo di immagini, il bianco e nero si distingue dal disordine ed è una forma d'arte unica nel suo genere.
Vogliamo scoprire fotografi B&W straordinari di tutte le culture e di tutti i livelli di esperienza, e connetterli con un pubblico globale e opportunità che cambiano la carriera — inclusa un'esposizione a Londra durante Photo London 2025. Sei pronto per il palcoscenico mondiale? Continua a leggere per informazioni sui benefici del premio, i giurati e la nostra opzione di partecipazione gratuita per la presentazione di una singola immagine (perché ogni fotografo merita l'opportunità di partecipare).
Michael Foley ha aperto la sua galleria omonima nell'autunno del 2004 dopo quattordici anni di lavoro con gallerie fotografiche di rilievo, tra cui Fraenkel Gallery, Howard Greenberg Gallery e Yancey Richardson Gallery.
Nel 2002, Foley ha continuato il suo interesse per l'educazione e il lavoro con gli artisti facendo parte della facoltà della School of Visual Arts, del Fashion Institute of Technology e dell'International Center of Photography, dove insegna e tiene conferenze su temi di fotografia contemporanea a livello universitario e post-universitario.
Si è unito a Leica nel 2023 come Direttore della Galleria del New York Meatpacking Store & Gallery.
Foley vive a Manhattan con sua moglie, Maya, e suo figlio, Jack.
Mee-Lai Stone è Picture Editor, Cultura per The Guardian. Fa parte del team internazionale che seleziona e produce quotidianamente gallerie fotografiche online, saggi, articoli e immagini singole da condividere con il pubblico globale di lettori di The Guardian.
Jacob Aue Sobol è un fotografo pluripremiato e membro di Magnum Photos. Ha pubblicato diversi monografie del suo stile unico ed espressivo di fotografia in bianco e nero ed ha esposto il suo lavoro in tutto il mondo. Le sue immagini si concentrano sull'universalità delle emozioni umane e sulla ricerca dell'amore in ambienti spesso difficili.
Nato a Copenaghen, Danimarca, nel 1976, ha vissuto in Canada, Groenlandia e Tokyo, prima di tornare in Danimarca nel 2008. Ha viaggiato molto negli anni successivi, fotografando in Siberia, Thailandia, Mongolia, America e Cina, mantenendo la sua base a Copenaghen.
Il suo libro "I, Tokyo" ha vinto il Leica European Publishers Award nel 2008. Nel 2012 ha iniziato a fotografare lungo la Ferrovia Transiberiana e ha trascorso i successivi cinque inverni fotografando nella remota provincia russa di Yakutia per il suo progetto "Road of Bones." Ha progetti in corso in Danimarca ("Home") e negli Stati Uniti ("America").
Nato a Cortona nel 1981, dopo anni trascorsi a scattare fotografie Antonio ha deciso di trasformare un sogno in un progetto reale; e così, nel 2011, è nato Cortona On The Move, un festival internazionale di fotografia e narrazione visiva creato insieme a un gruppo di amici. In dieci anni Cortona On The Move è diventato uno dei festival di fotografia più importanti d'Europa. Antonio è attualmente vicedirettore delle Gallerie d'Italia a Torino, situate in Piazza San Carlo: il quarto museo di Intesa Sanpaolo accanto a quelli di Milano, Napoli e Vicenza. Uno spazio espositivo dedicato alla fotografia che copre 9.000 m2 in Palazzo Turinetti, proprio nel cuore di Torino.
Kris Graves è un artista ed editore con sede a New York e California. È il fondatore di MONOLITH EDITIONS, una casa editrice di proprietà nera dedicata a mostrare il lavoro di artisti di colore attraverso vari mezzi che affrontano questioni di razza, identità, equità, genere, sessualità e classe.
Nella sua fotografia, utilizza una combinazione di pratiche concettuali e documentarie per esplorare le sottigliezze del potere sociale e del capitalismo, tra altri importanti argomenti.
Graves fa anche parte del consiglio di amministrazione della Blue Sky Gallery: Oregon Center for the Photographic Arts, Portland; e della The Architectural League of New York come Vice Presidente della Fotografia.
Yumi Goto, una curatrice indipendente con sede in Giappone, è specializzata in produzione, curatela, editing fotografico, pubblicazione, ricerca, consulenza, educazione e sviluppo di talenti legati alla fotografia. I suoi principali interessi riguardano i conflitti, le questioni sociali contemporanee, le violazioni dei diritti umani e le questioni femminili. Yumi è stata coinvolta in campagne fotografiche e pubblicazioni per organizzazioni umanitarie e per i diritti umani, oltre che in giurie, nomination, curatela e produzione per premi fotografici internazionali, festival fotografici ed eventi. È anche co-fondatrice e curatrice di "Reminders Photography Stronghold" (RPS), facilitando attività versatili legate alla fotografia. Inoltre, ha fondato il “RPS KYOTO PAPEROLES" nel 2020 e da allora è attivamente coinvolta.
Jim Casper è il direttore responsabile di LensCulture, una delle principali destinazioni online per scoprire la nuova fotografia contemporanea da tutto il mondo. In quanto membro attivo nel mondo della fotografia contemporanea, Casper ama incontrare fotografi e parlare di fotografia. Cura mostre d'arte, pubblica libri, conduce workshop, serve come giurato internazionale, nomina fotografi per premi chiave ed è un consulente per organizzazioni artistiche ed educative.
Mostra a Photo London!
I fotografi vincitori saranno esposti nella favolosa Somerset House a Londra durante Photo London 2025, la principale fiera internazionale della fotografia che riunisce centinaia di gallerie, editori e collezionisti, oltre a un ambizioso programma di mostre, conversazioni, firme di libri d'artista ed eventi curati della fiera.
Una reception di apertura sarà organizzata per gli artisti di LensCulture, i media invitati, i photo editor e gli insider del settore per una serata di apprezzamento dell'arte e networking durante la più grande fiera internazionale d'arte del Regno Unito dedicata alla fotografia.
I live in the shadow... I like shadow, that’s why I became a black and white photographer. ”
Più Premi e Vantaggi
Caratteristica Singola Pubblicata su LensCulture
I vincitori della categoria "Top Series" avranno il loro lavoro pubblicato su LensCulture, beneficiando dell'interazione della piattaforma con un pubblico globale. Le nostre funzionalità offrono un'esposizione significativa e continua per il tuo lavoro, sfruttando l'alto posizionamento nei motori di ricerca e il traffico del sito di LensCulture.
In primo piano nei Festival Internazionali di Fotografia
Le opere vincenti saranno proiettate in festival fotografici ed eventi in tutto il mondo. In passato, i nostri vincitori, finalisti e le scelte dei giurati sono stati proiettati in festival negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Italia, in Francia, in Spagna, in Giappone, nei Paesi Bassi, in Australia, in Malesia, in Ungheria, in Serbia e in molti altri paesi.
Visibilità con addetti del settore e professionisti creativi
Tutto ciò che serve è un paio di occhi per cambiare il corso della tua carriera. Se la nostra giuria valuta positivamente il tuo invio, sarai incluso in LensCulture Discoveries, la nostra directory dei fotografi più apprezzati. Forniamo questa directory ai principali decision maker, tra cui editori, editori di libri, proprietari di gallerie, direttori di festival, direttori creativi, curatori e editori di media online.
Esposizione Permanente nella Galleria Online di LensCulture
LensCulture è diventato una risorsa chiave per scoprire nuovi lavori fotografici in tutto il mondo. Tutti i vincitori, i finalisti e le scelte dei giurati per questo premio saranno presenti in modo prominente nella galleria online permanente sul nostro sito.
Esposizione alla Stampa Internazionale
I vincitori dei premi ricevono copertura stampa in pubblicazioni e media di tutto il mondo - il tipo di esposizione che può portare al riconoscimento virale e globale del tuo lavoro. I vincitori, i finalisti e i partecipanti selezionati sono stati presentati in importanti pubblicazioni tra cui BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography, e The Telegraph.
Assicurati di dare un'occhiata alla funzione dell'anno scorso in Il Guardian , una bellissima galleria di immagini che condivide il lavoro dei vincitori del Premio Bianco & Nero 2023.
Premi in Denaro e Riconoscimenti
Vincitori del Premio Serie
1° POSTO - $3,500
SECONDO POSTO - $2,000
3° POSTO - $1,000
Vincitori del Premio Immagine Singola
1° POSTO - $2,000
SECONDO POSTO - $1,000
3° POSTO - $500
Scelte dei Giurati
Ogni giurato selezionerà un singolo "Juror’s Pick" per ricevere una distinzione speciale, inclusi commenti degli esperti che lodano ciascuna delle serie selezionate o immagini singole.
25 Finalisti
I 25 finalisti e i loro lavori saranno evidenziati e presentati nella pagina dei vincitori e nelle promozioni in tutto il mondo, insieme ai Vincitori e alle Scelte dei Giurati.
Vantaggi per Tutti i Partecipanti
| Benefici | Vincitori | Scelte dei giurati | 25 Finalisti | Scelte degli editori (1) | Ogni Partecipante |
|---|---|---|---|---|---|
| $10.000 in Premi in Contanti | ⬤ | ||||
| Mostra a Photo London 2025 | ⬤ | ||||
| Caratteristica Singola Pubblicata su LensCulture (2) | ⬤ | ||||
| Visibilità con LensCulture Insiders | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| In primo piano nelle Proiezioni del Festival Internazionale di Fotografia | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Esposizione alla Stampa Internazionale | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Esposizione Massiva al nostro Pubblico Globale di 3 Milioni | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| Account Portfolio LensCulture (3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Opportunità di essere nel LensCulture Discoveries directory online dei fotografi più votati (4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Condividi il tuo lavoro con la comunità fotografica globale | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Opportunità di Esposizione Immediata | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
Ottieni una recensione scritta del tuo lavoro
Inserisci 5+ immagini singole o una serie in questo concorso e puoi aggiungere una recensione scritta professionale della tua presentazione per un costo aggiuntivo di $25. Questa è un'opportunità unica per ricevere un feedback prezioso e specifico sul tuo lavoro da uno dei nostri esperti professionisti del settore.
Mostraci il Tuo Lavoro
Aperto a tutti i tipi di fotografia in bianco e nero: arte raffinata, sperimentale, narrativa, documentaria, narrazione visiva, ritratti, paesaggi, messa in scena/costruita, strada, media misti, processi alternativi, concettuale.
Hear from a few winners about this career-changing impact.
Sii persistente.
Molti fotografi di successo partecipano allo stesso lavoro in diverse competizioni prima di vincere finalmente. Questa è una strategia efficace per far vedere il tuo lavoro a molti giurati diversi e costruire la tua carriera. La perseveranza è la chiave per far vedere il tuo lavoro da esperti influenti in tutto il mondo - ci vuole solo una persona per fare un impatto positivo sul tuo percorso creativo!
Storie di Successo
Per 20 anni, LensCulture si è impegnata a sostenere i fotografi di tutti i livelli per avanzare creativamente e professionalmente. In questo tempo, abbiamo sentito da centinaia di fotografi che sono stati in grado di realizzare progressi nelle loro carriere attraverso la partecipazione alla comunità di LensCulture.
