Объявляем о начале LensCulture Black and White Photography Awards 2023

Бинди Вора - междисциплинарный фотохудожник кенийско-индийского происхождения, доцент Лондонского колледжа коммуникаций и куратор в Autograph, некоммерческой благотворительной организации в Лондоне, которая исследует вопросы идентичности, представления, прав человека и социального справедливости через фотографию. С тех пор как она присоединилась к Autograph, она организовала выставки Элен Амузу: Путешествия (2023), Эрик Гьямфи: Фиксация теней - Джулиус и я (2023), Поломи Басу: Светлячки (2022), совместно организовала выставку Саша Хубер: Назовите это (2022) Забота I Заражение I Сообщество - Я и другой (2021-2022); Лола Флэш: [преодоление] и Максин Уокер: Без названия (обе 2019 года); опубликовала серию бесед с художниками с Сашей Хубер, Моникой Альказар-Дуарте, Марьям Вахид, Тоби Александрой Фаладе, Дэвидом Узочукуву и другими. Она самостоятельно организовала выставку Поломи Басу: Централия для Rencontres d'Arles - Премия Луи Редерера за открытие (2020); Давайте пройдемся по этому еще раз (2018); ее статьи появлялись в публикациях Марьям Вахид Зайбуинниса (MAC, 2022); Другая страна: британская документальная фотография с 1945 года (Темза и Гудзон); FOAM и Британский журнал фотографии, участвовала в публичных программах для Тейт, GRAIN Photo Hub, Галереи фотографов, Центра Пола Меллона и других. В настоящее время она - художник-резидент в Национальных музеях Северной Ирландии (музей Ульстера) в рамках проекта 20/20, руководимого Институтом деколонизации искусства UAL.

Ая Муса — куратор в FOAM, известном музее фотографии в Нидерландах. Муса разрабатывает выставки в FOAM, которые предоставляют углубленное и инновационное толкование художественной идентичности музея. До этого Муса был куратором и главным программистом в Нидерландском музее фотографии. В своей работе Муса сочетает социальные изменения с новыми формами выставок; где фотография не подчиняется контексту, из которого она возникает, но в то же время никогда не теряет из виду этот контекст. Таким образом, он дает фотографии сцену, которая выходит за рамки существующих клише.

Кэролайн Уолл - директор галереи Роберта Манна. Она окончила Макгиллский университет со степенью по истории искусств и начала свою карьеру в мире искусства в галерее О’Хара, прежде чем присоединиться к команде галереи Роберта Манна в 2006 году. Галерея Роберта Манна представляет несколько начинающих художников, а также впечатляющий список международных суперзвезд.

Вместе с галереей Кэролайн участвовала во многих национальных и международных выставках искусства и работала с множеством современных фотографов и наследий, организуя как персональные, так и кураторские групповые выставки. Кэролайн является членом совета директоров AIPAD.

Даниэль А. Скраггс - фоторедактор в The Wall Street Journals и фрилансер-фотограф и писатель, живущий в Чикаго, штат Иллинойс. Она окончила Говардский университет с степенью журналиста и Мэрилендский институт искусств с магистратурой в области цифрового искусства. Среди клиентов по фотографии Даниэль - New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times и New Republic. Она писала о искусстве, культуре и кино для RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine и других изданий. Скраггс также основатель и редактор Black Women Directors, цифровой библиотеки, подчеркивающей работу черных женщин и небинарных кинематографистов по всей Диаспоре.

Барбара Танненбаум организовала более 100 выставок за свою четырехдесятилетнюю карьеру куратора и академика. С 1985 по 2011 год она была главным куратором в Художественном музее Акрона, где увеличила коллекцию фотографий с 500 до 2500 работ. Она является автором многочисленных публикаций, включая книги о TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard и фотокнигах по требованию, а также читала лекции по всей территории США, в Канаде, Бразилии и Китае. Как куратор фотографии в Художественном музее Кливленда, недавние и будущие выставки Барбары сосредоточены на художниках 19 и 20 веков, включая Raja Deen Dayal, американских пикториалистских фотографов, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth и Ann Hamilton.

После шести лет работы в управлении музеем, Гвен Ли решила заняться своей первой любовью - фотографией, и основала Сингапурский международный фотографический фестиваль (SIPF), самый долгий фотографический фестиваль в Юго-Восточной Азии. В 2014 году Ли и ее команда построили DECK, центр искусств, посвященный фотографическому искусству, чтобы обеспечить круглогодичное программирование для сообщества и программы резиденции для фотографов. Ли организовала более 60 фотографических выставок в Сингапуре и за рубежом. В дополнение ко многим другим наградам и почестям, в 2022 году Ли стала лауреатом Шевалье, Ордена искусств и литературы, присужденного Министерством культуры Франции.

Джим Каспер является главным редактором LensCulture, одного из ведущих онлайн-ресурсов для открытия современной фотографии со всего мира. Как активный участник мира современной фотографии, Каспер организует ежегодные международные фотособытия, путешествует по миру для встреч с фотографами и обзора их портфолио, курирует художественные выставки, пишет о фотографии и культуре, читает лекции, проводит мастер-классы, выступает в качестве международного жюри и номинатора на ключевые награды, а также является советником организаций в области искусства и образования.