Bekanntgabe der LensCulture Schwarz-Weiß-Fotografiepreise 2023

Bindi Vora ist eine interdisziplinäre fotografische Künstlerin kenianisch-indischer Herkunft, Associate Lecturer am London College of Communication und Kuratorin bei Autograph, einer in London ansässigen gemeinnützigen Kunstorganisation, die sich durch Fotografie mit Fragen der Identität, Repräsentation, Menschenrechte und sozialer Gerechtigkeit auseinandersetzt. Seit ihrem Eintritt bei Autograph hat sie Hélène Amouzou: Voyages (2023), Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023), Poulomi Basu: Fireflies (2022), co-kuratiert Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing und Maxine Walker: Untitled (beide 2019); eine Reihe von Künstlergesprächen mit Sasha Huber, Mónica Alcázar-Duarte, Maryam Wahid, Tobi Alexandra Falade, David Uzochukwu unter anderem veröffentlicht. Sie hat unabhängig Poulomi Basu: Centralia für Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018) kuratiert; ihre Texte sind in Publikationen von Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM und British Journal of Photography erschienen, und sie hat an öffentlichen Programmen für Tate, GRAIN Photo Hub, The Photographers’ Gallery, The Paul Mellon Centre unter anderem teilgenommen. Derzeit ist sie Artist-in-Residence bei den National Museums NI (Ulster Museum) im Rahmen des 20/20-Projekts, geleitet vom UAL Decolonising Arts Institute.

Aya Musa ist Kuratorin bei FOAM, dem renommierten Fotomuseum in den Niederlanden. Musa entwickelt Ausstellungen bei FOAM, die eine vertiefende und innovative Interpretation der künstlerischen Identität des Museums bieten. Zuvor war Musa Kuratorin und Hauptprogrammiererin im Niederländischen Fotomuseum. In ihrer Arbeit kombiniert Musa gesellschaftliche Entwicklungen mit neuen Ausstellungsformen; wobei die Fotografie nicht dem Kontext untergeordnet ist, aus dem sie entsteht, aber gleichzeitig diesen Kontext nie aus den Augen verliert. Auf diese Weise gibt sie der Fotografie eine Bühne, die über bestehende Klischees hinausgeht.

Caroline Wall ist die Direktorin der Robert Mann Gallery. Sie hat an der McGill University einen Abschluss in Kunstgeschichte gemacht und ihre Karriere in der Kunstwelt an der O’Hara Gallery begonnen, bevor sie 2006 zum Team der Robert Mann Gallery stieß. Die Robert Mann Gallery präsentiert mehrere aufstrebende Künstler sowie eine beeindruckende Liste internationaler Superstars.

Mit der Galerie hat Caroline an vielen nationalen und internationalen Kunstmessen teilgenommen und arbeitet mit zahlreichen zeitgenössischen Fotografen und Nachlässen zusammen, um sowohl Einzelausstellungen als auch kuratierte Gruppenausstellungen zu organisieren. Caroline ist Mitglied des Board of Directors von AIPAD.

Danielle A. Scruggs ist Foto-Redakteurin bei The Wall Street Journals und freiberufliche Fotografin und Schriftstellerin in Chicago, Illinois. Sie hat einen Abschluss in Journalismus von der Howard University und einen Master in Digitaler Kunst vom Maryland Institute College of Art. Zu ihren Fotografiekunden gehören die New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times und das New Republic. Sie hat über Kunst, Kultur und Film für RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine und andere Publikationen geschrieben. Scruggs ist auch die Gründerin und Redakteurin von Black Women Directors, einer digitalen Bibliothek, die die Arbeiten von schwarzen Frauen und nicht-binären Filmemachern aus der gesamten Diaspora hervorhebt.

Barbara Tannenbaum hat in ihrer vier Jahrzehnte währenden Karriere als Kuratorin und Akademikerin weit über 100 Ausstellungen organisiert. Von 1985 bis 2011 war sie Chefkuratorin am Akron Art Museum, wo sie die Fotosammlung von 500 auf 2.500 Werke erweiterte. Sie hat zahlreiche Publikationen verfasst, darunter Bücher über TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard und Print-on-Demand-Fotobücher, und Vorträge in den USA sowie in Kanada, Brasilien und China gehalten. Als Kuratorin für Fotografie am Cleveland Museum of Art haben sich Barbaras jüngste und zukünftige Ausstellungen auf Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts konzentriert, darunter Raja Deen Dayal, amerikanische Piktorialisten, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth und Ann Hamilton.

Nach sechs Jahren Erfahrung im Museumsmanagement verfolgte Gwen Lee ihre erste Liebe zur Fotografie und gründete das Singapore International Photography Festival (SIPF), das am längsten laufende Fotofestival in Südostasien. Im Jahr 2014 bauten Lee und ihr Team DECK, ein Kunstzentrum, das sich der Fotokunst widmet und das ganzjährige Programme für die Gemeinschaft und Residenzprogramme für Fotografen anbietet. Lee hat über 60 Fotoausstellungen in Singapur und im Ausland kuratiert. Zusätzlich zu vielen anderen Auszeichnungen und Ehrungen erhielt Lee 2022 den Chevalier, Ordre des Arts et des Lettres, verliehen vom französischen Kulturministerium.

Jim Casper ist Chefredakteur von LensCulture, einer der führenden Online-Plattformen zur Entdeckung zeitgenössischer Fotografie aus der ganzen Welt. Als aktives Mitglied der zeitgenössischen Fotografie organisiert Casper jährlich internationale Fotografie-Events, reist um die Welt, um Fotografen zu treffen und ihre Portfolios zu begutachten, kuratiert Kunstausstellungen, schreibt über Fotografie und Kultur, hält Vorträge, leitet Workshops, fungiert als internationaler Juror und Nominator für wichtige Auszeichnungen und ist Berater für Kunst- und Bildungsorganisationen.