Appel à candidatures ! Prix de Photographie en Noir et Blanc 2024
L'attrait durable de la photographie en noir et blanc réside dans sa capacité à transcender le temps, à se concentrer sur les éléments essentiels d'une image et à évoquer des réponses émotionnelles fortes. Dans le monde saturé d'images d'aujourd'hui, le noir et blanc se distingue du désordre et est une forme d'art unique en son genre.
Nous voulons découvrir des photographes remarquables en noir et blanc de toutes cultures et de tous niveaux d'expérience, et les connecter avec des publics mondiaux et des opportunités de carrière transformatrices — y compris une exposition à Londres lors de Photo London 2025. Êtes-vous prêt pour la scène mondiale ? Lisez la suite pour obtenir des informations sur les avantages des prix, les jurés et notre option d'entrée gratuite pour les soumissions d'images uniques (car chaque photographe mérite l'opportunité de participer).
Michael Foley a ouvert sa galerie éponyme à l'automne 2004 après quatorze ans de travail avec des galeries de photographie notables, y compris Fraenkel Gallery, Howard Greenberg Gallery, et Yancey Richardson Gallery.
En 2002, Foley a poursuivi son intérêt pour l'éducation et le travail avec les artistes en rejoignant la faculté de la School of Visual Arts, Fashion Institute of Technology, et International Center of Photography, où il enseigne et donne des conférences sur les questions de photographie contemporaine aux niveaux undergraduate et graduate.
Il a rejoint Leica en 2023 en tant que directeur de galerie du New York Meatpacking Store & Gallery.
Foley vit à Manhattan avec sa femme, Maya, et son fils, Jack.
Mee-Lai Stone est éditrice photo, Culture pour The Guardian. Elle fait partie de l'équipe internationale qui sélectionne et produit quotidiennement des galeries de photos en ligne, des essais, des articles et des images uniques à partager avec le public mondial de lecteurs de The Guardian.
Jacob Aue Sobol est un photographe primé et membre de Magnum Photos. Il a publié plusieurs monographies de son style unique et expressif de photographie en noir et blanc et a exposé son travail largement. Ses images se concentrent sur l'universalité de l'émotion humaine et la recherche de l'amour dans des environnements souvent difficiles.
Né à Copenhague, Danemark en 1976, il a vécu au Canada, au Groenland et à Tokyo, avant de retourner au Danemark en 2008. Il a beaucoup voyagé depuis, photographiant en Sibérie, en Thaïlande, en Mongolie, en Amérique et en Chine tout en restant basé à Copenhague.
Son livre "I, Tokyo" a reçu le Leica European Publishers Award en 2008. En 2012, il a commencé à photographier le long du chemin de fer transsibérien et a passé les cinq hivers suivants à photographier dans la province reculée de Yakoutie en Russie pour son projet "Road of Bones". Il a des projets en cours au Danemark ("Home") et aux États-Unis ("America").
Né à Cortona en 1981, après des années passées à prendre des photographies, Antonio a décidé de transformer un rêve en un projet réel ; et ainsi, en 2011, Cortona On The Move est né, un festival international de photographie et de narration visuelle créé avec un groupe d'amis. En dix ans, Cortona On The Move est devenu l'un des festivals de photographie les plus importants d'Europe. Antonio est actuellement directeur adjoint aux Gallerie d'Italia à Turin, situées Piazza San Carlo : le quatrième musée d'Intesa Sanpaolo aux côtés de ceux de Milan, Naples et Vicence. Un espace d'exposition dédié à la photographie couvrant 9 000 m2 dans le Palazzo Turinetti, en plein cœur de Turin.
Kris Graves est un artiste et éditeur basé à New York et en Californie. Il est le fondateur de MONOLITH EDITIONS, une maison d'édition appartenant à des Noirs et dédiée à la mise en valeur des œuvres d'artistes de couleur à travers des médiums qui abordent des questions de race, d'identité, d'équité, de genre, de sexualité et de classe.
Dans sa propre photographie, il utilise un mélange de pratiques conceptuelles et documentaires pour explorer les subtilités du pouvoir sociétal et du capitalisme, entre autres sujets importants.
Graves siège également au conseil d'administration de Blue Sky Gallery: Oregon Center for the Photographic Arts, Portland; et de The Architectural League of New York en tant que Vice-président de la photographie.
Yumi Goto, une commissaire indépendante basée au Japon, se spécialise dans la production complète, la curation, l'édition photo, l'édition, la recherche, le conseil, l'éducation et le développement de talents liés à la photographie. Ses principaux intérêts portent sur les conflits, les questions sociales contemporaines, les violations des droits de l'homme et les questions féminines. Yumi a participé à des campagnes photographiques et à des publications pour des organisations humanitaires et de défense des droits de l'homme, ainsi qu'à des jurys, des nominations, de la curation et de la production pour des prix internationaux de photographie, des festivals et des événements. Elle est également co-fondatrice et commissaire de "Reminders Photography Stronghold" (RPS), facilitant des activités polyvalentes liées à la photographie. De plus, elle a créé le "RPS KYOTO PAPEROLES" en 2020 et y est activement impliquée depuis lors.
Jim Casper is the editor-in-chief of LensCulture, one of the leading online destinations to discover new contemporary photography from around the world. As an active member in the contemporary photography world, Casper loves to meet with photographers and talk about photography. He curates art exhibitions, publishes books, conducts workshops, serves as an international juror, nominates photographers for key awards, and is an advisor to arts and education organizations.
Exposition à Photo London !
Les photographes gagnants seront exposés à la fabuleuse Somerset House à Londres lors de Photo London 2025, la première foire internationale de photographie qui rassemble des centaines de galeries, éditeurs et collectionneurs, ainsi qu'un programme ambitieux d'expositions, de conversations, de séances de dédicaces de livres d'artistes et d'événements de foire organisés.
Une réception d'ouverture sera organisée pour les artistes de LensCulture, les médias invités, les éditeurs photo et les professionnels du secteur pour une soirée d'appréciation de l'art et de réseautage lors de la plus grande foire internationale d'art dédiée à la photographie au Royaume-Uni.
I live in the shadow... I like shadow, that’s why I became a black and white photographer. ”
Plus de prix et avantages
Fonctionnalité Solo Publiée sur LensCulture
Les gagnants de la catégorie "Top Series" verront leur travail publié sur LensCulture, bénéficiant de l'engagement de la plateforme avec un public mondial. Nos fonctionnalités offrent une exposition significative et continue pour votre travail, en tirant parti du haut classement de LensCulture dans les moteurs de recherche et du trafic sur le site.
Présenté aux Festivals Internationaux de Photographie
Les œuvres gagnantes seront projetées dans des festivals et événements de photographie à travers le monde. Par le passé, nos gagnants, finalistes et choix des jurés ont été projetés dans des festivals aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Italie, en France, en Espagne, au Japon, aux Pays-Bas, en Australie, en Malaisie, en Hongrie, en Serbie, et plus encore.
Visibilité avec les initiés de l'industrie et les professionnels de la création
Il suffit d'un regard pour changer le cours de votre carrière. Si notre jury classe votre soumission parmi les meilleures, vous serez inclus dans LensCulture Discoveries, notre répertoire des photographes les mieux notés. Nous fournissons ce répertoire aux décideurs clés, y compris les éditeurs, les éditeurs de livres, les propriétaires de galeries, les directeurs de festivals, les directeurs créatifs, les conservateurs et les éditeurs de médias en ligne.
Exposition Permanente dans la Galerie en Ligne de LensCulture
LensCulture est devenu une ressource clé pour découvrir de nouveaux travaux de photographie dans le monde entier. Tous les gagnants, finalistes et choix des jurés pour ce prix seront mis en évidence dans la galerie en ligne permanente sur notre site.
Exposition médiatique internationale
Les lauréats des prix reçoivent une couverture médiatique dans des publications et des médias du monde entier - le genre d'exposition qui peut conduire à une reconnaissance virale et mondiale de votre travail. Les gagnants, finalistes et candidats sélectionnés ont été présentés dans des publications majeures, y compris BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography, et The Telegraph.
Assurez-vous de consulter la fonctionnalité de l'année dernière dans Le Guardian , une magnifique galerie d'images partageant le travail des lauréats du Prix Noir & Blanc 2023.
Prix en espèces et reconnaissance
Gagnants du Prix de la Série
1ÈRE PLACE - $3,500
2ÈME PLACE - $2,000
3ÈME PLACE - $1,000
Gagnants du Prix de l'Image Unique
Texte à traduire :
1ÈRE PLACE - $2,000
2ÈME PLACE - $1,000
3ÈME PLACE - $500
Choix des Jurés
Chaque juré sélectionnera un choix de juré individuel pour recevoir une distinction spéciale, y compris des citations des experts faisant l'éloge de chaque série ou image individuelle sélectionnée.
25 Finalistes
25 finalistes et leur travail seront mis en avant et présentés sur la page des gagnants, ainsi que dans les promotions mondiales, aux côtés des gagnants et des choix des jurés.
Avantages pour tous les participants
| Avantages | Gagnants | Les choix des jurés | 25 Finalistes | Choix des Éditeurs (1) | Chaque participant |
|---|---|---|---|---|---|
| 10 000 $ en prix en espèces | ⬤ | ||||
| Exposition à Photo London 2025 | ⬤ | ||||
| Publication en vedette sur LensCulture (2) | ⬤ | ||||
| Visibilité auprès des Initiés de LensCulture | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Présenté dans les Projections des Festivals Internationaux de Photographie | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Exposition médiatique internationale | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Exposition massive à notre audience mondiale de 3 millions | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| Compte Portfolio LensCulture (3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Possibilité d'être dans l'annuaire en ligne LensCulture Discoveries des photographes les mieux notés (4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Partagez votre travail avec la communauté mondiale de la photographie | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Opportunités d'exposition immédiate | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
Obtenez une critique écrite de votre travail
Entrez 5+ images uniques ou une série dans ce concours et vous pouvez ajouter une critique professionnelle écrite de votre soumission pour un supplément de 25 $. C'est une occasion unique de recevoir des commentaires précieux et spécifiques sur votre travail de la part de l'un de nos professionnels expérimentés de l'industrie.
Montrez-nous votre travail
Ouvert à tous les types de photographie en N&B : beaux-arts, expérimental, fiction, documentaire, narration visuelle, portraits, paysages, mise en scène/construction, rue, médias mixtes, processus alternatifs, conceptuel.
Hear from a few winners about this career-changing impact.
Soyez persévérant.
De nombreux photographes à succès inscrivent le même travail dans plusieurs concours avant de finalement gagner. C'est une stratégie efficace pour faire voir votre travail par de nombreux jurés différents et construire votre carrière. La persévérance est la clé pour faire voir votre travail par des experts influents du monde entier - il suffit d'une seule personne pour avoir un impact positif sur votre parcours créatif !
Histoires de succès
Depuis 20 ans, LensCulture s'engage à soutenir les photographes de tous niveaux pour progresser de manière créative et professionnelle. Pendant cette période, nous avons entendu des centaines de photographes qui ont pu réaliser des percées dans leurs carrières grâce à leur participation à la communauté LensCulture.
