
We’re excited to present the winners of this year’s LensCulture Street Photography Awards—39 photographers who are reinvigorating and redefining the genre of street photography today. This was a record-breaking year for our Street Photography Awards—we received work from photographers in more than 170 countries all over the world. The settings ranged from futuristic urban scenes in Tokyo to intimate black-and-white moments in Berlin. We discovered makeshift urban dwellings in India and France and scenes of almost pure abstraction from cool remote corners of the world. It was truly inspiring to see such a wide survey of life on the street in cultures and countries all over the globe.
Что такое уличная фотография? Конечно, любителю классики на ум приходят романтичные чёрно-белые снимки Анри-Картье Брессона. Однако в эпоху глобализации границы жанра стрит-фото расширились — современный человек всегда «на связи» и не мыслит своей жизни без фотографии. Неслучайно члены жюри посвятили так много времени дискуссиям о том, что же такое уличная фотография в 2018 году. И как сказал один из судей: «Радует, что даже сегодня фотографы находят необычные подходы к созданию изображений и по-новому интерпретируют старые истории». Подробности »
В этом году на конкурсе LensCulture Street Photography Awards было много ярких одиночных работ и сильных серий. Радует, что даже сегодня фотографы находят необычные подходы к созданию изображений и по-новому интерпретируют старые истории.
Издатель, Dewi Lewis Publishing
Три компонента хорошей фотографии — звонкий авторский «голос», хорошо продуманная тема и техническое мастерство.
Писатель, исследователь, титулованный куратор
Каждый из семи членов жюри выбрал одного фотографа для вручения специальной премии и денежного приза. Мы попросили членов жюри объяснить свой выбор и рассказать, чем им приглянулись работы того или иного автора.
Западная цивилизация — колыбель контрастов. Есть такие люди и места, на которые общественность закрывает глаза. Эти позабытые богом уголки городов — гнойники капиталистического мира и источник стыда богачей.
Жители этих «домов» либо очень бедны, либо просто диссиденты, которые не приемлют общепринятые ценности. Они живут в плохих условиях, но не утратили человечности. Лорен Никур не просто нашёл таких людей и показал, как они живут, он представил их в достойной манере.
Фрэнки Вердикт делает очень насыщенные по содержанию фотографии на улицах современных тайваньских городов. Снимки отличает сдержанный (холодный) цвет и яркое ночное освещение. Фотограф виртуозно использует чрезмерную резкость в сочетании с размытыми следами от проносящихся мимо машин. Разбросанные по кадру люди выглядят маленькими и незначительными на фоне масштабных объектов архитектуры и инфраструктуры. На этих фотографиях Тайвань предстаёт иноземным и фантастическим — холодным, бездушным и враждебным пространством, где личность человека не имеет значения. Авторский текст к проекту носит политический характер, и метафора одиночества и обособленности на улицах Тайваня намекает на политическое забвение острова относительно материкового Китая и остального мира.
Серия Люсии Херреро «Племена» — это увлекательное исследование людей, отдыхающих на пляже. Изображения, очевидно, постановочные, и участники съёмки полностью вовлечены в процесс. Использование света, море и небо в качестве «задника», позы и рассадка наводят на мысли о студийном портрете. И, конечно, здесь есть декорации — зонтики, стулья, минихолодильники, лежаки, сумки и полотенца — типичное «снаряжение» пляжника. И хотя изображения чётко срежиссированны, они передают тонкости человеческих взаимоотношений, дружеских и семейных связей, которые знакомы каждому из нас.
Алекс Ливерани создал потрясающую серию триптихов, в каждом из них — драгоценные моменты жизни в Японии. Проект экстравагантный и в то же время сбалансированный. Благодаря удачному кадрированию и виртуозной обработке каждый триптих прекрасен сам по себе и не менее хорош как часть яркой, выразительной серии. На мой взгляд, такие работы — редкость.
Эта фотография Ники Глеуди — загадочная, чувственная и графичная. Ники сняла целую серию о пляжной жизни, и это одна из её лучших работ. Здесь нет поучений и снисходительных пояснений, поэтому снимок не скучный. Вот в чём его прелесть.
Отношения между двумя мужчинами не до конца понятны, но чувствуется некая близость и привязанность. Взгляд скользит от надувного единорога к лодке и снова возвращается к мужчине на переднем плане. Уровень визуальной грамотности среди некоторых фотографов оставляет желать лучшего, но у Ники с этим всё в порядке.
Эта фотография предлагает взлянуть на жизнь городской улицы под нестандартным углом. Конечно, сама по себе съёмка с верхней точки — не новость, а вот жёсткий поперечный свет смещает акцент с людей на их тени. Возникает двойственное ощущение, как будто изображение существует сразу в двух измерениях. Текстура мощёной площади помещает фигурки в крайне своеобразное поле, которое нарушается яркими прямоугольниками навеса с одной стороны и газона с другой — они оживляют края кадра и создают нужное напряжение.
Я выбрала фотографию «Без названия» Анаис Перри для вручения специальной премии, потому что, на мой взгляд, есть в этом снимке что-то волнующее. Его мощь сразила меня с первого взгляда. Фотография кажется понятной и простой, но при более близком рассмотрении чувствуешь необъяснимую тревогу. Выглядит как постановка, но нельзя знать наверняка. Сценка классическая: пара подростков пытаются уединиться. Возможно, они думают, что влюблены. Но где они находятся? Кто этот третий человек на заднем плане? Мои внутренние сомнения и тревожная композиция кадра создают напряжение, как будто Перри запечатлела момент «прямо перед» каким-то событием.

Более 40 статей National Geographic было проиллюстрировано фотографиями Дэвида Алана Харви, начиная с истории об острове Танджир (Виргиния), подготовленной для ноябрьского выпуска 1973 года.
В 1978 году Харви был назван журнальным фотографом года по мнению Национальной ассоциации пресс-фотографов (NPPA). Его работы выставлялись в Галерее искусства Коркоран, галерее Никон, Нью-Йоркском музее современного искусства и Виргинском музее изящных искусств. Фотографии Харви публиковались в Life, The New York Times и Sports Illustrated. Он известен своими работами о культурной миграции испаноговорящих в страны Южной и Северной Америки. Много снимал в Мексике, на Кубе и в Бразилии.
Дэвид опубликовал пять книг, в том числе Cuba, Divided Soul, Jeju Haenyeo, Based on a True Story, а также новое издание, посвящённое фундаментальному проекту 1967 года — Tell It Like It Is. Харви является основателем и редактором культового журнала Burn Magazine о знаковых и молодых фотографах. Журнал выпускается в печатном и электронном виде. В 1993 году Дэвид Алан Харви стал кандидатом на вступление в Magnum Photos, а в 1997 году — полноправным членом агентства.

Уже много лет Ютинг Дуан занимается продвижением современной китайской фотографии. Возглавляет Международный фестиваль фотографии Ланчьжоу, один из крупнейших и самых значимых фестивалей в Китае. Была в числе основателей фестиваля в 2005 году и с тех пор принимает активное участие в его развитии. Сотрудничает с фестивалями по всему миру, такими как FotoFest, FOTOBILD, Парижская фотобиеннале, Rhubarb-Rhubarb, Салоникская биеннале фотографии, Festival de la Luz и Московская фотобиеннале. Номинировала кандидатов на премии Prix Pictet Photography Prize и Hasselblad Award. Автор публикации «Десять лет современной фотографии в Китае: 2005–2014 годы». Со-основательница и руководительница Музея фотографии в Ланчьжоу (LMP), первого открытого музея современной фотографии в Китае, который действует с 2017 года.

Джулия Тикоцци — фотограф и фоторедактор, живёт и работает в Милане и Риме. Выставки работ Джулии проходили в Музее современной фотографии MUFOCO, Институте культурного наследия в Эмилия-Романья, миланской некоммерческой организации Careof, а также в фонде Патриции Сандретто Ре Ребауденго в Турине. Джулия работала ассистенткой Франческо Йодиче, занимала должность редактора в Il Post и La Stampa. В настоящий момент преподаёт историю фотографии в CFP Bauer, участвует в исследовательских проектах Borderlands и The Third Island, работает фоторедактором в La Repubblica.

Деви Льюис — директор-основатель центра современного изобразительного искусства и кинематографа Cornerhouse в Манчестере, Великобритания; учредитель одноимённого издательства Cornerhouse, получившего премию Sunday Times в номинации «Маленькое издательство». В 1994 году Льюис основал собственный издательский дом. Издавал книги молодых авторов и признанных мастеров фотографии, в числе которых Мартин Парр, Саймон Норфолк, Паоло Пеллегрин и Брюс Гилден. Многие издания попадали в шортлисты международных конкурсов и получали престижные награды. В 2014 году издательство Dewi Lewis Publishing было удостоено премии PHotoEspana в номинации «Лучший издательский дом года».
Деви читает лекции, участвует в портфолио-ревю в качестве критика, курирует выставки. Является со-основателем премии European Publishers Award for Photography, существовавшей более 20 лет. В 2004 году был удостоен звания почётного члена Королевского фотографического общества, а в 2009 году награждён за выдающиеся заслуги в области фотографии. В 2012 году удостоен награды фонда Kraszna-Krausz за большой вклад в издательское дело в рамках конкурса World Photography Awards.

Д-р Аласдер Фостер — писатель, исследователь, куратор. Автор ряда мультикультурных проектов в области фотографии и визуальных искусств в странах Азии и тихоокеанского побережья. Преподаёт в Школе искусств при Мельбурнском королевском техническом университете (RMIT). Член университетского Центра по вопросам влияния искусства на трансформацию общества. На протяжении 20 лет возглавлял государственные художественные учреждения, более 35 лет работает в сфере культуры. Основал Fotofeis, один из крупнейших европейских фотофестивалей 90-х годов (1991–1997). Бывший директор Австралийского центра фотографии (1998–2011).

Кристи Хавранек — директор фотослужбы HuffPost, руководит командой фоторедакторов и фотографов. Семнадцать лет работает в сфере фотографии, сотрудничала с такими компаниями, как NBCUniversal, Frommer’s Travel, Polo Ralph Lauren и Bloomsbury Publishing. Недавно входила в состав жюри конкурса Photography as Response, организованного Центром художественной фотографии Форт-Коллинса, Колорадо, а в 2017 году выбирала победителей на конкурсе грантов Project Launch в рамках фестиваля Review Santa Fe. На фестивале Review Santa Fe провела двухдневный мастер-класс для фотографов, заинтересованных в профессии фоторедактора.

Джим Каспер — главный редактор LensCulture, одной из ведущих онлайн-площадок, представляющих современную фотографию со всего мира. Как активный участник мирового сообщества современной фотографии Джим Каспер организует ежегодные фотографические события, встречи с фотографами и портфолио-ревю в разных странах, курирует выставки, пишет о фотографии и искусстве, читает лекции, проводит мастер-классы, входит в судейские комиссии и выбирает победителей в ключевых номинациях международных конкурсов, консультирует организации в сфере искусства и образования. Является членом правления SPE, Общества фотографического образования — крупнейшей мировой ассоциации преподавателей фотографии.

Впервые в истории наших конкурсов работы прзёров будут представлены на цифровой выставке в Арле (Франция) на неделе открытия фестиваля Les Rencontres d’Arles. Показ пройдёт со 2 по 7 июля 2018 года в рамках книжной ярмарки Cosmos Book Fair. Будем рады встретить вас там!

Выставка: 2–7 июля 2018 года
в рамках Cosmos Book Fair
LensCulture благодарит всех фотографов, которые поучаствовали в конкурсе — заявки поступали со всего мира, и работать с ними было невероятно увлекательно! Мы также от всей души благодарим членов жюри. Они потрудились на славу и выбрали самых достойных авторов, работы которых теперь представлены здесь.