Announcing 38 Award-Winning Black & White Photographers!
“ Подачи на конкурс LensCulture Black & White Photography Awards в этом году доказали, что черно-белая фотография остается актуальным, мощным и живым средством выражения в 2023 году. Я был невероятно впечатлен общим высоким качеством, широким разнообразием тем и подходов, а также выразительным диапазоном, переданным в черном, белом и сером цветах. ”
picks
There is a sense of mystery within these images that is created both by the scale and the limited context within the landscape. They are full of texture but devoid of color, leaving a great sense of unknown. The images in Caldera by Andrei Bortnikau pique my curiosity. There is certainly an implied narrative within each image as told by the photographer, and for me, it seems that each narrative takes further shape in what the viewer brings to it. The images might evoke a nostalgic memory or tell a new story to each person who encounters them.
In the realm of contemporary art, Jennifer Baron’s Frozen August stands out as a profound exploration of grief, a theme that is both deeply personal and universally resonant. This project gains its importance from its ability to articulate the ineffable aspects of human experience, notably the complex process of mourning. By channeling her bereavement into a visual form, Baron not only navigates her own path through sorrow but also extends a hand to those grappling with their own losses.
The societal value of such work lies in its capacity to foster empathy and communal healing. Art has long been a medium for processing collective grief—public memorials and war photography are testament to this—and Frozen August contributes to this tradition by providing a space for shared emotional experiences. Baron’s choice of combining various media, such as photography and sketches, allows for a multifaceted dialogue between the work and its audience, enabling a cathartic interaction that transcends the limitations of verbal communication.
Baron’s work captures the beauty inherent in the human condition, even at its most vulnerable. The stark contrasts of light and shadow in her images mirror the oscillating states of hope and despair that characterize mourning. The intimacy of the project is further heightened by its autobiographical nature, as it invites viewers into the artist’s inner sanctum, laying bare the scars of her heartache.
Historically, the project echoes the sentimentality and raw emotion found in the early 20th-century pictorialist photography, where the likes of Julia Margaret Cameron and Edward Steichen used soft focus and creative printing techniques to evoke mood and feeling. Like these pioneers, Baron employs abstraction and intimate detail to convey complex emotional states. While the visual style is distinct, her work also resonates with the contemporary candid and intimate narratives found in the photography of Sally Mann and Nan Goldin, who document their private lives to powerful, sometimes controversial effect.
Frozen August is a testament to the enduring power of art to articulate the depths of human emotion, commemorate our losses, and aid us in a journey towards acceptance and peace. The project is an important cultural artifact, not just because of its aesthetic quality but also because it invites us to connect more deeply to our own humanity.
I picked Russell Monk's work as my juror's pick because the images are evocative, mysterious, and surprising. The formality and careful composition in each frame blurs the line between documentary and fine art and makes me think of how many stories and myths are layered into each image.
Translation missing: ru.bw2023_winners.jurors_pick.igor_malijevsk.juror_statement
Serinah Williams’ work is a captivating exercise that seeks to reveals the effects of truth, power and rights. The works raise important questions about the often-silenced histories of communities like Williams’. What histories are lost? What geographies are changed? For me, this series confronts the continued repercussions of the legacies of colonial violences that still prevail and unfold today.
Imagination that springs out of the ordinary and mundane attracts me. In this series The Peak by Jingyu Wu this can be read as a goal. The images explore mankind’s omnipresent challenge to close the gap between man and nature. Aside from my own reading, the formal approach is unassuming, and the black and white images effectively present Jingyu’s ideas and observations about the nature that exists right in front of his eyes.
Translation missing: ru.bw2023_winners.jurors_pick.nicola_kin_frioli.juror_statement
“ Мне понравилось просматривать множество черно-белых фотографий, созданных сегодня. В целом, уровень представленных фотографий был высоким; они предоставили моменты для сосредоточения, паузы и размышлений о нюансах, которые разворачиваются вокруг нас каждый день. ”
Наше международное жюри
Бинди Вора - междисциплинарный фотохудожник кенийско-индийского происхождения, доцент Лондонского колледжа коммуникаций и куратор в Autograph, некоммерческой благотворительной организации в Лондоне, которая исследует вопросы идентичности, представления, прав человека и социального справедливости через фотографию. С тех пор как она присоединилась к Autograph, она организовала выставки Элен Амузу: Путешествия (2023), Эрик Гьямфи: Фиксация теней - Джулиус и я (2023), Поломи Басу: Светлячки (2022), совместно организовала выставку Саша Хубер: Назовите это (2022) Забота I Заражение I Сообщество - Я и другой (2021-2022); Лола Флэш: [преодоление] и Максин Уокер: Без названия (обе 2019 года); опубликовала серию бесед с художниками с Сашей Хубер, Моникой Альказар-Дуарте, Марьям Вахид, Тоби Александрой Фаладе, Дэвидом Узочукуву и другими. Она самостоятельно организовала выставку Поломи Басу: Централия для Rencontres d'Arles - Премия Луи Редерера за открытие (2020); Давайте пройдемся по этому еще раз (2018); ее статьи появлялись в публикациях Марьям Вахид Зайбуинниса (MAC, 2022); Другая страна: британская документальная фотография с 1945 года (Темза и Гудзон); FOAM и Британский журнал фотографии, участвовала в публичных программах для Тейт, GRAIN Photo Hub, Галереи фотографов, Центра Пола Меллона и других. В настоящее время она - художник-резидент в Национальных музеях Северной Ирландии (музей Ульстера) в рамках проекта 20/20, руководимого Институтом деколонизации искусства UAL.
Ая Муса — куратор в FOAM, известном музее фотографии в Нидерландах. Муса разрабатывает выставки в FOAM, которые предоставляют углубленное и инновационное толкование художественной идентичности музея. До этого Муса был куратором и главным программистом в Нидерландском музее фотографии. В своей работе Муса сочетает социальные изменения с новыми формами выставок; где фотография не подчиняется контексту, из которого она возникает, но в то же время никогда не теряет из виду этот контекст. Таким образом, он дает фотографии сцену, которая выходит за рамки существующих клише.
Кэролайн Уолл - директор галереи Роберта Манна. Она окончила Макгиллский университет со степенью по истории искусств и начала свою карьеру в мире искусства в галерее О’Хара, прежде чем присоединиться к команде галереи Роберта Манна в 2006 году. Галерея Роберта Манна представляет несколько начинающих художников, а также впечатляющий список международных суперзвезд.
Вместе с галереей Кэролайн участвовала во многих национальных и международных выставках искусства и работала с множеством современных фотографов и наследий, организуя как персональные, так и кураторские групповые выставки. Кэролайн является членом совета директоров AIPAD.
Даниэль А. Скраггс - фоторедактор в The Wall Street Journals и фрилансер-фотограф и писатель, живущий в Чикаго, штат Иллинойс. Она окончила Говардский университет с степенью журналиста и Мэрилендский институт искусств с магистратурой в области цифрового искусства. Среди клиентов по фотографии Даниэль - New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times и New Republic. Она писала о искусстве, культуре и кино для RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine и других изданий. Скраггс также основатель и редактор Black Women Directors, цифровой библиотеки, подчеркивающей работу черных женщин и небинарных кинематографистов по всей Диаспоре.
Барбара Танненбаум организовала более 100 выставок за свою четырехдесятилетнюю карьеру куратора и академика. С 1985 по 2011 год она была главным куратором в Художественном музее Акрона, где увеличила коллекцию фотографий с 500 до 2500 работ. Она является автором многочисленных публикаций, включая книги о TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard и фотокнигах по требованию, а также читала лекции по всей территории США, в Канаде, Бразилии и Китае. Как куратор фотографии в Художественном музее Кливленда, недавние и будущие выставки Барбары сосредоточены на художниках 19 и 20 веков, включая Raja Deen Dayal, американских пикториалистских фотографов, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth и Ann Hamilton.
После шести лет работы в управлении музеем, Гвен Ли решила заняться своей первой любовью - фотографией, и основала Сингапурский международный фотографический фестиваль (SIPF), самый долгий фотографический фестиваль в Юго-Восточной Азии. В 2014 году Ли и ее команда построили DECK, центр искусств, посвященный фотографическому искусству, чтобы обеспечить круглогодичное программирование для сообщества и программы резиденции для фотографов. Ли организовала более 60 фотографических выставок в Сингапуре и за рубежом. В дополнение ко многим другим наградам и почестям, в 2022 году Ли стала лауреатом Шевалье, Ордена искусств и литературы, присужденного Министерством культуры Франции.
Джим Каспер является главным редактором LensCulture, одного из ведущих онлайн-ресурсов для открытия современной фотографии со всего мира. Как активный участник мира современной фотографии, Каспер организует ежегодные международные фотособытия, путешествует по миру для встреч с фотографами и обзора их портфолио, курирует художественные выставки, пишет о фотографии и культуре, читает лекции, проводит мастер-классы, выступает в качестве международного жюри и номинатора на ключевые награды, а также является советником организаций в области искусства и образования.