Announcing 38 Award-Winning Black & White Photographers!
I was deeply impressed by the emotional depth and technical mastery displayed across the board. From intimate personal stories to bold, conceptual work, the photographers demonstrated the powerful ability of monochrome to evoke timeless narratives. It was inspiring to see how each artist used the medium to explore complex themes and bring unique perspectives to life. ”
picks
Luiza Kons’ photographs are full of personality, intimacy, humor, and carefree, tender moments. With a snapshot aesthetic, the work comes across as fresh, casual, and real. Kons combines photos that are not bounded by linear storytelling logic, nor are they limited to a specific style of imagery. In fact, it is this jumble of artistic approaches that makes the work feel very real and un-self-conscious. The group of pictures creates a mood and sensibility that feels intimate, random, impromptu and authentic.
In her statement about the project, Kons writes: “The outcome is a chaotic universe bound by strangeness, mistakes, imperfections. In a journey to invent life on our own terms.” Bravo!
Drew Waters' garden is a cultural stage, a theatre where the vices and whims of the bourgeoisie are staged.
A place that narrates the inhabitants of the house and their imagery, the choice of using flash shifts the narrative to a surreal level that allows the viewer to enter deeply into the world of the photographer.
Astrid Verhoef's 'Human/Nature' series is bold and striking, yet lures you in with a sense of curiosity. An anonymous figure (of the artist herself) faces out into a constructed geometric landscape, drawing us towards her own perspective. This gives a sense of who Astrid is as an artist. Working independently, and at scale, to create meticulous still life setups (this is done without AI generated imagery - only basic montages were used when needed), she has balanced each element serenely to create a surreal sense of beauty.
Sangjin Kim is my Juror's pick for his powerful, intimate portrayal of Korean life in Los Angeles. His work offers a nuanced exploration of the complexities of race relations and the struggles of fitting in, while also revealing the communities' internal politics. Kim captures both the beauty and tension of cultural identity in a way that is deeply personal and universally resonant.
Translation missing: de.bw2024_winners.jurors_pick.hueseyin_tuerk.juror_statement
Photographers use AI tools for different purposes: idea generators, hybrid incubators, and simple editors. Norberto Pezzotta studies and questions the tool itself and how it shapes our beliefs and ideals. Augmented Reality puts AI, beauty, and humanness under the microscope, highlighting the importance of working outside the tool to maintain our integrity, authenticity, and diversity. In Pezzota’s laboratory-like settings, an experiment is underway that brings together the ever-sharp AI-generated creations, masking the softer presence of the human form, often dissolving, becoming a distant memory. Who makes up the algorithmic ideals that we prescribe to? This work asks us to step back, see the many possibilities of what we find beautiful, and question why.
Richard Cannon’s work effectively merges the personal memories of D-Day veterans with historical context, creating a powerful and moving piece. By overlaying their present-day portraits with archival images from their past experiences, the work transcends time and conveys a universal message. The contrast between the intensity of war and the peaceful demeanor of the veterans today creates a visually striking impact.
Moreover, the use of black-and-white photography plays an essential role in seamlessly connecting the past and present, highlighting the gravity of history while adding an emotional depth to the piece. The monochrome palette eliminates distractions and focuses the viewer's attention on the subject's story, enhancing the overall experience.
The Black & White Photography Awards 2024 reminded me of my first love for photography in my high school darkroom, where my teacher let me in early to start processing—a passion that carried me through college. The range of submissions this year was both inspiring and challenging to evaluate, as making selections can feel deeply personal. I aimed to choose work that invites introspection from a wide range of viewers, highlighting the power of monochrome to distill moments into their purest forms. ”
Our International Jury
Michael Foley eröffnete seine gleichnamige Galerie im Herbst 2004 nach vierzehn Jahren Arbeit mit namhaften Fotogalerien, darunter Fraenkel Gallery, Howard Greenberg Gallery und Yancey Richardson Gallery.
Im Jahr 2002 setzte Foley sein Interesse an der Ausbildung und Zusammenarbeit mit Künstlern fort, indem er Mitglied der Fakultät der School of Visual Arts, des Fashion Institute of Technology und des International Center of Photography wurde, wo er zeitgenössische Fotografie-Themen auf Bachelor- und Master-Niveau unterrichtet und Vorträge hält.
2023 trat er Leica als Galeriedirektor des New York Meatpacking Store & Gallery bei.
Foley lebt mit seiner Frau Maya und seinem Sohn Jack in Manhattan.
Mee-Lai Stone ist Bildredakteurin für Kultur bei The Guardian. Sie ist Teil des internationalen Teams, das täglich Online-Fotogalerien, Essays, Features und einzelne Bilder auswählt und produziert, um sie mit der weltweiten Leserschaft von The Guardian zu teilen.
Jacob Aue Sobol ist ein preisgekrönter Fotograf und Mitglied von Magnum Photos. Er hat mehrere Monografien seines einzigartigen, expressiven Stils der Schwarz-Weiß-Fotografie veröffentlicht und seine Arbeiten weitreichend ausgestellt. Seine Bilder konzentrieren sich auf die Universalität menschlicher Emotionen und die Suche nach Liebe in oft rauen Umgebungen.
Geboren 1976 in Kopenhagen, Dänemark, lebte er in Kanada, Grönland und Tokio, bevor er 2008 nach Dänemark zurückkehrte. Seitdem hat er ausgiebig gereist und in Sibirien, Thailand, der Mongolei, Amerika und China fotografiert, während er in Kopenhagen ansässig blieb.
Sein Buch "I, Tokyo" wurde 2008 mit dem Leica European Publishers Award ausgezeichnet. 2012 begann er entlang der Transsibirischen Eisenbahn zu fotografieren und verbrachte die nächsten fünf Winter damit, in der abgelegenen russischen Provinz Jakutien für sein Projekt "Road of Bones" zu fotografieren. Er hat laufende Projekte in Dänemark ("Home") und den Vereinigten Staaten ("America").
Geboren in Cortona im Jahr 1981, entschied sich Antonio nach Jahren des Fotografierens, einen Traum in ein echtes Projekt zu verwandeln; und so wurde 2011 Cortona On The Move geboren, ein internationales Festival für Fotografie und visuelle Erzählung, das zusammen mit einer Gruppe von Freunden ins Leben gerufen wurde. In zehn Jahren hat sich Cortona On The Move zu einem der wichtigsten Fotofestivals Europas entwickelt. Antonio ist derzeit stellvertretender Direktor der Gallerie d'Italia in Turin, gelegen an der Piazza San Carlo: das vierte Museum von Intesa Sanpaolo neben denen in Mailand, Neapel und Vicenza. Ein Ausstellungsraum, der sich der Fotografie widmet und 9.000 m² im Palazzo Turinetti im Herzen von Turin umfasst.
Kris Graves ist ein Künstler und Verleger mit Sitz in New York und Kalifornien. Er ist Gründer von MONOLITH EDITIONS, einem von Schwarzen geführten Verlagshaus, das sich der Präsentation von Arbeiten farbiger Künstler über verschiedene Medien hinweg widmet, die Themen wie Rasse, Identität, Gerechtigkeit, Geschlecht, Sexualität und Klasse behandeln.
In seiner eigenen Fotografie verwendet er eine Mischung aus konzeptionellen und dokumentarischen Praktiken, um die Feinheiten gesellschaftlicher Macht und des Kapitalismus sowie andere wichtige Themen zu erforschen.
Graves ist außerdem Vorstandsmitglied der Blue Sky Gallery: Oregon Center for the Photographic Arts, Portland; und der Architectural League of New York als Vizepräsident für Fotografie.
Yumi Goto, eine unabhängige Kuratorin mit Sitz in Japan, spezialisiert sich auf umfassende Produktion, Kuratierung, Foto-Editing, Verlagswesen, Forschung, Beratung, Bildung und Talententwicklung im Bereich Fotografie. Ihre Hauptinteressen liegen in Konflikten, zeitgenössischen sozialen Themen, Menschenrechtsverletzungen und Frauenfragen. Yumi war an Fotokampagnen und Veröffentlichungen für humanitäre und Menschenrechtsorganisationen beteiligt sowie an Jurierung, Nominierungen, Kuratierung und Produktion für internationale Fotopreise, Fotofestivals und Veranstaltungen. Sie ist auch Mitbegründerin und Kuratorin von "Reminders Photography Stronghold" (RPS), das vielseitige Aktivitäten im Bereich Fotografie fördert. Darüber hinaus gründete sie 2020 die „RPS KYOTO PAPEROLES“ und ist seitdem aktiv beteiligt.
Jim Casper is the editor-in-chief of LensCulture, one of the leading online destinations to discover new contemporary photography from around the world. As an active member in the contemporary photography world, Casper loves to meet with photographers and talk about photography. He curates art exhibitions, publishes books, conducts workshops, serves as an international juror, nominates photographers for key awards, and is an advisor to arts and education organizations.