Een centraal thema in mijn werk is UNFOLDING AMBIGUITY. Mijn fascinatie voor menselijk gedrag en mijn passie voor kunst zijn versmolten in deze creatieve visie, waarbij ik de mise en scene als mijn palet en de ambiguïteit van menselijk gedrag als mijn stem gebruik. Ik ben gedreven om het ongemak dat we tegenkomen te testen als we (moeten) laten zien wie we werkelijk zijn, als we oog in oog komen te staan met onze ware zelf. Ik streef ernaar om de sluier op te lichten tussen de aangenomen identiteit en het ware zelf. Dit leidt tot beelden waarin een bepaalde ontlading, een staat van vrijheid, centraal staat. Het primaire doel van mijn conceptuele kunst is om dat moment van ontlading te vinden. Dat moment waarop een model de aangenomen identiteit loslaat, vastleggen met mijn camera. Dan registreer ik hun ware kwetsbaarheid en openheid. Deze staat van vrijheid, deze ontlading, is de hoofdrolspeler in mijn frame. Het is mijn heilige graal: het belangrijkste dat ik wil vastleggen. Het is niet altijd gemakkelijk, maar het registreren van echte kwetsbaarheid is buitengewoon bevredigend.
Om dit te bereiken werk ik nauw samen met mijn modellen, en ben ik altijd op zoek naar het moment waarop ze klaar zijn om hun geprojecteerde zelfbeelden van zich af te werpen en te laten zien wie ze werkelijk zijn. Om deze staat van ontlading en bevrijding te bereiken, lok ik mijn modellen uit hun comfortzones met wat ik 'dramatiserende elementen' noem, waardoor een conflict ontstaat tussen de aangenomen identiteiten van de modellen en hun ware zelf. Een proces dat een continue stroom van onverwachte en mooie perspectieven biedt om vast te leggen. In de serie 'Rubber Identity' is dit dramatiserende element een vintage badmuts.