Analogías surrealistas | Surreal analogies. © Cristóbal Carretero Cassinello

Analogías Surrealistas. © Cristóbal Carretero Cassinello Correlaciones y conversaciones metafísicas entre los pintores surealistas: René, Magritte, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Vladimir Kush y el fotógrafo Cristóbal Carretero Cassinello. Texto por Josep Fabrega Agea. Barcelona. Crítico de arte y fotografía. Observando con atención las fotografías de Cristóbal Carretero Cassinello y sus análogas de los clásicos pintores surrealistas, detenidamente, varias veces, en cada detalle, observando profundamente no de la manera ultrarrápida y compulsiva, que muchas veces se observan las fotografías en las redes sociales, nos vamos a ver compelidos a dar respuesta a algunos interrogantes que nos van a intrigar de manera inmediata. El arte surrealista, por primera vez en el arte, plasmó mundos irreales desde el mundo figurativo, personas, objetos, paisajes, todo era real, pero su conjunto era sumamente irreal, conectaba directamente con el subconsciente del pintor que a través de sus manos y su cerebro realizaba un constructo formal surrealista totalmente inventado. De otro lado vemos las fotografías de Cristóbal con un mensaje análogo con cada pintura, pero con la diferencia, de que todo lo fotografiado estaba ahí, no ha necesitado ser construido, ni pintado, ni dibujado, simplemente una porción de realidad ha viajado al sensor digital y de ahí al papel. Todo es evidentemente real, pero también, todo es evidentemente surrealista. El fotógrafo usa para ello un diálogo conceptual gráfico con los antiguos surrealistas, que ya en su manifiesto fundacional afirmaban que « somos un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional». En cada fotografía el autor ha buscado un impulso psíquico-onírico, similar al cuadro paralelo, una creación de mundos imaginarios coincidentes con múltiples elementos que interactúan en cada cuadro y fotografía; un alejarse de lo entendido clásicamente como racional para explorar nuevos caminos creativos. Cristóbal se inspira en cada cuadro para formar su propia visión fotográfica, un potentísimo diálogo metafísico en el que crea un universo paralelo a partir de la visión conjunta de dos imágenes. Sólo desde este diálogo mutuo, del hermanamiento entre fotografía y pintura, puede entenderse el avanzado concepto y el aire fresco compositivo que representa el estilo fotográfico creativo de Cristóbal Carretero Cassinello. Todos deberíamos, como una necesidad imperativa, desaprender percepciones, dialogar con el surrealismo, emparejar universos, reaprender a mirar. Fotografiar de otra manera y replantearnos si algo en esta vida es real.retero Cassinello. Surrealist analogies. © Cristóbal Carretero Cassinello Correlations and metaphysical conversations between the southern painters: René, Magritte, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Vladimir Kush and the photographer Cristóbal Carretero Cassinello. Text by Josep Fabrega Agea. Barcelona. Art and photography critic. Looking closely at the photographs of Cristóbal Carretero Cassinello and his analogues of the classic surrealist painters, carefully, several times, in every detail, deeply observing not in the ultra-fast and compulsive way, that many times the photographs are observed on social networks, we we will see compelled to answer some questions that will intrigue us immediately. Surrealist art, for the first time in art, embodied unreal worlds from the figurative world, people, objects, landscapes, everything was real, but as a whole it was extremely unreal, connected directly with the subconscious of the painter who through his hands and his brain made a completely invented surreal formal construct. On the other hand we see the photographs of Cristóbal with an analogous message with each painting, but with the difference, that everything photographed was there, it did not need to be built, painted, or drawn, just a portion of reality has traveled to the sensor digital and from there to paper. Everything is obviously real, but also, everything is obviously surreal. The photographer uses a conceptual graphic dialogue with the former surrealists, who already stated in their founding statement that "we are a literary and artistic movement that seeks to transcend the real from the psychic impulse of the imaginary and the irrational." In each photograph the author has sought a psychic-dreamlike impulse, similar to the parallel picture, a creation of imaginary worlds coinciding with multiple elements that interact in each picture and photograph; A move away from the classically understood as rational to explore new creative paths. Cristóbal is inspired by each painting to form his own photographic vision, a powerful metaphysical dialogue in which he creates a parallel universe from the joint vision of two images. Only from this mutual dialogue, of the twinning between photography and painting, can the advanced concept and the fresh compositional air that represents the creative photographic style of Cristóbal Carretero Cassinello be understood. We should all, as an imperative need, unlearn perceptions, dialogue with surrealism, match universes, relearn to look. Photograph in another way and rethink if something in this life is real.