LensCulture is proud to announce 39 excellent photographers as winners, jurors’ picks and finalists of the 2018 Exposure Awards. Selected by a diverse, international jury, the award-winning photographers hail from 16 countries, representing an intriguing and inspiring cross-section of contemporary photography today.

These remarkable projects feature work covering a broad range of genres and subjects, from fine art and conceptual work, to documentary, portrait, visual storytelling, fictional narratives, poetic and personal interpretations, current events, alternative process, staged photos and more. Each of these photographers, in their own way, shows masterful control of the visual language of photography, and each offers a unique point of view that—according to the experts on our jury—deserves world-wide recognition. We hope you discover several projects here that truly inspire you.

Series Winners

1st Place Series
Eddo Hartmann
Setting the Stage | North Korea

2nd Place Series
Giulio Di Sturco
United Kingdom
Living Entity

3rd Place Series
Fatemeh Baigmoradi
United States
It's Hard to Kill

“The variety and quality of the entries to this year’s LensCulture Exposure Awards was really thrilling. From deeply personal projects to the cleverly observed and most vivid of interpretations, the photographers each demonstrated their accomplishments with flair. The competition was fierce, so a huge congratulations to all those who made the shortlist.”

— Fiona Shields
Head of Photography, the Guardian

Single Image Winners

1st Place Single
César Dezfuli
Amadou Sumaila
2nd Place Single
Nina Roeder
Mum in Bed
3rd Place Single
Anthony AsCer Aparicio
The Arrest of Luis Theis

“Sites such as LensCulture, which offer new perspective on the world via a wide range of photographs, are an important means of combatting the isolationism that’s profoundly impacting our lives these days.”

— Mazie Harris
Assistant Curator of the Department of Photographs, Getty Museum

Jurors’ Picks

Each of the eight jury members selected one photographer to be awarded special distinction and a cash grant. Here are the jurors’ special selections, with a brief quote from each juror explaining what they especially appreciate about these photographers and their work.

Bastiaan Woudt
Selected by Anna Walker Skillman
Owner/Director Jackson Fine Art
Anna Walker Skillman
Owner/Director Jackson Fine Art
United States

Bastiaan’s series "Mukono" is compelling. I was captivated by the portrait of a child, Queen of Mukono, draped in a modest, multi-patterned flowing dress. It is her cloth crown, direct gaze, and piercing eyes that portray a young girl far beyond her years.

Inherent in each portrait are visual narratives with themes of endurance, adversity and hardship paired with bold lines of simplicity, integrity and pure strength. The landscapes are dusted with roads to nowhere that contain a loosely-built “fisherman cottage" rooted as if it has been present a hundred years before and will remain for a hundred years to come.

This series is about clean drinking water (or rather, the lack of it) in the small village of Mukono, Uganda and how its inhabitants live day-to-day, purposefully, despite this difficulty. It is the brilliance of Bastiaan’s unique stylistic approach that encourages the viewer to be absolute and present with each image, as they ultimately imprint themselves permanently into our visual vocabulary.

Matthew Casteel
United States
Selected by Stacey Baker
Photo Editor The New York Times Magazine
Stacey Baker
Photo Editor The New York Times Magazine
United States

Matthew Casteel photographed the interiors of thousands of cars driven by veterans (mostly from the conflict in Vietnam) in the Asheville, North Carolina, area. The project grew out of Casteel’s years of employment as a valet at a VA hospital in Asheville. It’s a thoughtful reconsideration of what most of us would never take the time to look at. And the collective body of work makes me uncomfortable in a way that being in a stranger’s bedroom or closet would. It’s hard to look away, and I’m so grateful for that.

Haruka Sakaguchi
United States
Selected by Fiona Shields
Head of Photography the Guardian
Fiona Shields
Head of Photography the Guardian
United Kingdom

Coupling letters with such tender, calmly observed portraits of her subjects has produced a profoundly affecting series. Haruka Sakaguchi has revealed so much to reflect upon and shown us what we can learn from the experiences and wisdom of these survivors. It seems a particularly resonant project at this time of political turbulence and mistrust among nations.

Chris Kirby
United Kingdom
Selected by Jim Casper
Editor-in-Chief LensCulture
Jim Casper
Editor-in-Chief LensCulture
The Netherlands

In our current age that floods us with a non-stop flow of images, it is easy to feel jaded, or to tune out the meaning behind pictures simply because we do not have the capacity to maintain empathy, compassion, and concern for everything that we are exposed to. The risk of overlooking or dismissing photos becomes even more prevalent when we believe that we have already seen similar images too many times before—we become hardened by a sense of déjà vu, and as such, we stop looking and stop seeing pictures that might be telling us important stories.

So, Chris Kirby’s visual strategy of adding marks of distress and unusual areas of faded colors to his straightforward black-and-white environmental portraits helps them visually break through the clutter. When we take the time to look more carefully at each (underlying) photo, we discover poignant moments and striking details that help us connect with the people there, and their personal situations. These specific photos—especially when experienced as a series—then work well to convey more universal stories of a large segment of people who deserve society’s attention.

Jason Florio
United Kingdom
Selected by Mazie Harris
Assistant Curator of the Department of Photographs Getty Museum
Mazie Harris
Assistant Curator of the Department of Photographs Getty Museum
United States

Amidst ongoing debates over immigration and refugees, I found myself returning repeatedly to Jason Florio’s portfolio. Through thoughtful compositional choices, a careful selection and sequence of images, and the decision to share his work in tones of black-and-white rather than in color, he brings attention to the stark plight of migrants in the Mediterranean.

Namsa Leuba
Switzerland / Guinea
Selected by Elisa Medde
Managing Editor FOAM Magazine
Elisa Medde
Managing Editor FOAM Magazine
The Netherlands

Namsa Leuba is an extremely talented artist whose work is contributing actively to the ongoing bloom of visual work arriving from the African continent. The series she presented for LensCulture was executed in the Republic of Benin and depicts imagined narratives inspired by the local animist traditions of the vodun (voodoo). The title of the series, "Weke," means “the visible and invisible universe, all things created, living, breathing or not” in the local language.

Inspired by the visual codes and symbols of voodoo, Leuba constructed a performative photographic series. By sourcing models and creating unique costumes, she reenacts important rituals that result in a fictive portrayal of new types of communities.

This is the fertile ground that the artist also uses to reflect on herself and her identity as a Guinean/Swiss woman, the politics of the gaze and the concept of the (exotic) other. And finally, the influence that a Westernized perspective has on it all. Everything is expressed in her distinctive, signature visual style. My absolute favourite from this competition and, overall, a beautiful body of work.

Dylan Hausthor
United States
Selected by Michael Mack
Publisher MACK Books
Michael Mack
Publisher MACK Books
United Kingdom

It was not a surprise to discover that Dylan is also a filmmaker. His series manages that complex achievement of spinning narrative from the space in between individual images, building a multiplicity of storylines and tangents from images dripping with foreboding. I wanted to see more pictures and I would love to know how he would sequence a book from this series.

Daphne Rocou
Selected by Aida Muluneh
Founder/Managing Director Addis Foto Fest
Aida Muluneh
Founder/Managing Director Addis Foto Fest

Daphne Rocou’s collection “Paradisi Regained” is an artistic discussion of contemporary issues relating to poverty and education. I was drawn to not only Daphne’s use of color, costumes, and storytelling, but to her creative approach that reflects the challenges we still face in various parts of the world, especially when addressing rural life. Her approach of engaging us on this complex topic is a reflection of her resourcefulness in creating art with a purpose.

“It was an honor to be part of the LensCulture jury. I came away with a renewed excitement about photography and discovered photographers that I hope to be able to work with here at The New York Times Magazine.”

— Stacey Baker
Photo Editor, The New York Times Magazine


Exposure Awards 2018 Jury

Стейси Бейкер
The New York Times Magazine
Нью-Йорк, США
больше о Стейси »

Стейси Бейкер — фоторедактор журнала The New York Times Magazine. Курирует съёмки для еженедельного издания и отбирает материалы на самые разные темы, включая спорт, политику, религию и поп-культуру. Работает с мастерами репортажной, портретной, художественной, концептуальной фотографии со всего мира, среди которых Алек Сот, Дэймон Винтер, Радди Рой, Стефани Синклер, Надав Кандер и Кэти Греннан. Ранее Стейси руководила фотослужбой в More Magazine.

Мэйзи Харрис
Куратор отдела фотографии
Музей Гетти
Лос-Анджелес, США
больше о Мэйзи »

Мэйзи Харрис, кандидат наук — помощница куратора отдела фотографии Музея Гетти в Лос-Анджелесе. Ведёт исследовательскую работу, отвечает за формирование постоянной коллекции музея и проведение временных выставок. Участвовала в стипендиальных программах фонда Terra Foundation, Метрополитен-музея, Национальной портретной галереи, Национальной галереи искусств, Библиотеки Конгресса. Работала с коллекциями фотографии Музея Дэвиса при колледже Уэллсли, музея искусств Род-Айлендской школы дизайна, Гарвардского художественного музея.

Майкл Мак
MACK Books
Лондон, Великобритания
больше о Майкле »

Майкл Мак — издатель, пишет тексты, оформляет, редактирует и публикует книги по искусству, фотографии и теории критики. В его портфолио около 500 изданий, в том числе ряд наиболее значимых книг по искусству последнего двадцатилетия. Ранее занимал пост управляющего директора в издательстве Steidl, где разработал и выпустил серию SteidlMACK. В 2010 году основал собственный издательский дом. Тесно сотрудничает с признанными и молодыми художниками, писателями, кураторами, а также с ведущими организациями в сфере культуры, заинтересованными в продвижении книги как вида искусства.

В 2011 году Майкл был удостоен почётной степени доктора искусств Плимутского университета за вклад в развитие книгоиздания. В 2012 году совместно с Уилсонским центром фотографии и фондом Kraszna-Krausz учредил книжную премию First Book Award для молодых и перспективных фотографов. В 2017 году получил премию в области издательства фотокниг Photographic Publishing Award Королевского фотографического общества.

Элиса Медде
FOAM Magazine
Амстердам, Нидерланды
больше об Элисе »

Элиса Медде — шеф-редактор журнала Foam Magazine с 2012 года. Журнал Foam выходит трижды в год, включая два тематических номера и один — о фотографах до 35 лет (так называемый «выпуск о молодых талантах»). Как член редакционной коллегии Медде участвует в подготовке всех выпусков журнала: подбирает материалы, даёт задания фотографам и авторам. До Foam работала в различных культурных учреждениях, издательских домах и некоммерческих организациях; вела независимую кураторскую и исследовательскую деятельность. В сфере её интересов — взаимоотношения изображения и власти, в частности в контексте современной фотографии, а также развитие визуальной грамотности.

Фиона Шилдс
Директор фотослужбы
The Guardian
Лондон, Великобритания
больше о Фионе »

Фиона Шилдс работала фоторедактором в периодических изданиях более двадцати лет, последние девять — в The Guardian. Недавно возглавила отдел фотографии в группе компаний Guardian News and Media. На протяжении своей карьеры участвовала в освещении важнейших событий нашего времени: террактов 11 сентября, международных конфликтов, Арабской весны и многих других. Наряду с основной работой в газете Фиона выступает на фотофестивалях, читает лекции студентам фотожурналистики. Входила в состав жюри таких конкурсов, как Sony World Photography Awards, UK Picture Editors Guild Awards и Renaissance Photography Prize. В числе последних достижений: выдвижение кандидатов на получение премии Prix Pictet и выбор победителей престижного конкурса портретной фотографии Taylor Wessing Portrait Prize.

Аида Мулунех
Основательница / директор
Addis Foto Fest
Аддис-Абеба, Эфиопия
больше об Аиде »

Мулунех начала карьеру с должности фотожурналиста в Washington Post; сотрудничала с рядом международных изданий. Фотографии Мулунех выставлялись по всему миру и хранятся в коллекциях Национального музея африканского искусства, Художественного музея Худ, Музея библейского искусства. Как один из ведущих экспертов Африки в области фотографии Аида входит в состав судейских комиссий многочисленных фотоконкурсов, в том числе Sony World Photography Awards 2017 и World Press Photo Contest 2017. Основательница и директор Addis Foto Fest (AFF) — первого международного фестиваля фотографии в Восточной Африке, который проходит в Аддис-Абебе с 2010 года. Преподаёт, курирует выставки. Созданные Аидой компании DESTA («развитие и образование общества посредством искусства») и DFA (For Africa Creative Consulting PLC) участвуют в реализации местных и международных культурных проектов.

Анна Уокер Скиллман
Галеристка / директор
Jackson Fine Art
Атланта, США
больше об Анне »

Вот уже 26 лет Анна Уокер Скиллман активно участвует в жизни арт-сообщества. Её карьера началась в Haines, одной из самых видных галерей современного искусства в Сан-Франциско. В марте 2003 года г-жа Скиллман приобрела галерею Jackson Fine Art. Благодаря выставкам молодых и признанных мастеров фотографии ей удалось сохранить и подкрепить безупречную репутацию галереи. Основное внимание уделяет искусству 20 века и творчеству современников, верна своим идеалам и вносит существенный вклад в развитие арт-сообщества Атланты.

Джим Каспер
Главный редактор
Амстердам, Нидерланды
больше о Джиме »

Джим Каспер — главный редактор LensCulture, одной из ведущих онлайн-площадок, представляющих современную фотографию со всего мира. Как активный участник мирового сообщества современной фотографии Джим Каспер организует ежегодные фотографические события, встречи с фотографами и портфолио-ревю в разных странах, курирует выставки, пишет о фотографии и искусстве, читает лекции, проводит мастер-классы, входит в судейские комиссии и выбирает победителей в ключевых номинациях международных конкурсов, консультирует организации в сфере искусства и образования. Является членом правления SPE, Общества фотографического образования — крупнейшей мировой ассоциации преподавателей фотографии.

Exhibition at Photo London

All of the selected photographers from the 2018 Exposure Awards will be exhibited at Somerset House during Photo London, London’s premier photography fair. Hope to see you there!

Somerset House, London
May 17-20, 2018

Thank You

LensCulture would like to thank every photographer who participated in this competition — your entries, which came from all over the world, have been a true inspiration to view and consider! We would also like to extend our sincere gratitude to the members of the jury who worked long and hard reviewing the entries to the competition and ultimately selecting the brilliant work displayed here.

Want to show your work at Photo London and Arles? Our Portrait Awards are open until February 27, 2018. Enter today!
Ap22 scroller logo@2x