I am not a professional photographer, actually. But passionate about photography since I was born. I am an image consultant, a digital artist, storyteller, art director and event planner. It's over 25 years that I also work immersed in the fields of contemporary art, photography and video editing.
Graphic design (studied in 1990 at the Cavendish
College school of graphic and design, London UK) and photography are always at the base of any of my projects and commissioned work.

Sofia Bianchini | anno 1970

Quando ero bambina, alle scuole primarie, ma anche al liceo, spiccavo per le mie doti nel disegno (a mano libera e tecnico) e nella letteratura.

I miei temi “creativi” e i miei disegni giravano nelle altre classi come esempi da cui prendere spunto…da adolescente, non stavo molto con i ragazzi e le ragazze della mia età. Passavo il tempo libero a dipingere, ascoltare musica e scrivere poesie…

Nasco a Roma e vivo e lavoro a Todi, nella mia splendida Umbria.

Mi diplomo in Lingue Straniere nel 1989 e ottengo il Master in grafica & comunicazione presso il Cavendish College di Londra nel 1992.

Nella metà degli anni novanta, tornata in Italia, entro in contatto con il mondo degli artisti che orbitano su Todi. Per le mie spiccate doti organizzative, sono per un anno assistente personale di Bruno Ceccobelli. Nel 1995 inizia la mia collaborazione con Beverly Pepper per la quale curo le pubbliche relazioni, la comunicazione, l’immagine e la grafica e seguo l'organizzazione di mostre ed eventi per lei e con lei in tutto il mondo. Questo legame con Beverly non si interrompe mai fino alla sua recente scomparsa nel febbraio 2020.

Durante gli anni passati con lei, come in uno studio-laboratorio, un’accademia artistica, una scuola “di vita” ho la concreta opportunità di avvicinarmi così tanto e penetrare il mondo e il modo dell’arte contemporanea, dell’arte digitale, della fotografia, che iniziano a diventare concretamente i miei strumenti di comunicazione e di espressione.

Tutto l’insegnamento e le incredibili esperienze maturate sul campo mi sono state talmente utili, direi fondamentali, in tutti i lavori e progetti personali e professionali che ho realizzato da allora fino ad oggi. Tutto quel fluire di arte, di genio creativo, di tecniche, di nozioni, di meraviglia sono stato cibo per la mia anima, ispirazione per il mio lavoro.

Intanto nel 2000 fondo la 1000e20 | OneThousandEvents productions, la poliedrica agenzia che si occupa di comunicazione, consulenza d’immagine, restyling ed eventi. Ed è qui, in questo contesto di importanti organizzazioni che trasferisco una parte degli insegnamenti artistici e creativi, e anche le mie tavole imbandite diventano tele d’artista, i progetti grafici, quadri. I video promozionali, poesia.

È proprio in quegli anni di grandi stimoli artistici, che dopo aver realizzato diversi shooting fotografici e campagne pubblicitarie per delle aziende umbre, mi avvicino al mondo del restyling e firmo nell’agosto del 2015 una consulenza per una villa in Umbria. Nei due anni che seguono le fasi della progettazione e della realizzazione, m’immergo completamente nel progetto e realizzo ad-hoc dei pannelli decorativi in digital art. Il mio pubblico rimane meravigliato.

Inizio così, quasi casualmente, un nuovo percorso di vita, dando sfogo e piena libertà a tutto quello che in quasi 30 anni di rapporto profondo con il mondo degli artisti, e dell’arte in generale, hanno maturato in me.

Dal 2011 divento assistente personale del gallerista/collezionista Joseph Helman. Devo anche a lui, in questi ultimi nove anni, insegnamenti privilegiati del mondo dell’arte contemporanea, e in particolar modo il filone pop-art USA tra gli anni '50 e la fine degli anni 60'. Devo a lui la conoscenza approfondita dellla complessa struttura dei grandi musei internazionali e del collezionismo. Lui, come un pozzo da cui bere tutti i giorni saggezza e conoscenza; critiche ragionate e studi su artisti contemporanei e non; le incredibili esperienze, è stato tra i primi a spingermi oltre, a stimolarmi a realizzare “dei lavori miei”.

Le mie opere non sono altro che il frutto del lavoro che ho sempre fatto: combinare degli elementi. La differenza fondamentale è che ora quello che creo è frutto delle mie idee e delle mie esperienze, senza commissione – senza confini – senza filtri.

Le tecniche e gli strumenti che utilizzo mi sono familiari da oltre 25 anni.

La mia prima “esposizione” si concretizza durante un concorso per una vetrina internazionale di fotografia contemporanea – LensCulture nel 2018, con Marmo che mi vede inaspettatamente protagonista nella selezione dei migliori progetti grafici, segnalata da una giuria internazionale di esperti del settore. La mia partecipazione al concorso si conclude con dei feedback insperati e una splendida recensione.

Tali riconoscenze, mi hanno stimolata, invogliata e mossa a spingermi oltre…

nella mia ricerca personale, dando forma a nuove idee...

IDIOMA 19|20

Se dovessi descrivere il mio lavoro…

Idioma 19|20, realizzato tra agosto-settembre 2019 e maggio 2020 - è ancora in corso d'opera, e come Marmo prima di lui e Diversea – Shanghai, sono il risultato di una giustapposizione di strati e di livelli. Strati culturali ed esperienziali, livelli emotivi e caratteriali, fotografie ed immagini presenti e passate, colori, forme e trame. Come in una grossa valigia, dove nel corso della vita ho raccolto, appoggiata una sull'altra, maturato e convertito la mia passione per la storia e la geografia, per l’arte e la fotografia, per la bellezza travolgente della natura, per le tradizioni culturali, le radici, le mappe sia esse mentali che geografiche, i labirinti e i puzzle...

Tutto nei miei lavori viene appoggiato, un elemento sopra l’altro …fino a fondersi in un unico disegno.
Quello che ne emerge è la mia visione

“Il lavoro di Sofia, che ho osservato in divenire, è molto avvincente, bellissimo. In qualche modo lei riesce a donare alla pietra più vita, forza ed espressività. La colorazione del marmo con le sue sorprendenti trame, riesce ad animare e risvegliare i suoi soggetti. Per me, non si tratta tanto del microcosmo di ogni luogo in particolare. Tuttavia, esiste un contenuto umano universale, che è pervasivo. E toccante!”

Joe Helman

When I was a child, in primary school, but also in high school, I stood out for my skills in drawing (freehand and technical) and in literature.
My “creative” themes and my drawings were in the other classes as examples to draw inspiration from… as a teenager, I didn't hang around much with boys and girls my age. I spent my free time painting, listening to music and writing poetry ...
I was born in Rome and live and work in Todi, in my beautiful Umbria.
I graduated in Foreign Languages ​​in 1989 and got my Masters in Graphics & Communication from Cavendish College in London in 1992.
In the mid-nineties, back in Italy, I came into contact with the world of artists who orbit Todi. Due to my outstanding organizational skills, I was Bruno Ceccobelli's personal assistant for one year. In 1995 I began my collaboration with Beverly Pepper for which I take care of public relations, communication, image and graphics and I follow the organization of exhibitions and events for her and with her all over the world. This bond with Beverly never ends until her recent passing in February 2020.

During the years spent with her, as in a studio-laboratory, an art academy, a school "of life" I have the concrete opportunity to get so close and penetrate the world and the way of contemporary art, digital art, photography, which begin to concretely become my communication and expression tools. All the teaching and the incredible experiences gained in the field have been so useful, I would say fundamental, in all the personal and professional jobs and projects that I have carried out since then until today. All that flow of art, of creative genius, of techniques, of notions, of wonder have been food for my soul, inspiration for my work. Meanwhile, in 2000 he founded the 1000e20 | OneThousandEvents productions, the multifaceted agency that deals with communication, image consulting, restyling and events. And it is here, in this context of important organizations that I transfer part of the artistic and creative teachings, and even my laid tables become artist's canvases, graphic projects, paintings. Promotional videos, poetry.
It was precisely in those years of great artistic stimulus that after having made several photo shoots and advertising campaigns for Umbrian companies, I approached the world of restyling and signed a consultancy for a villa in Umbria in August 2015. In the two years following the design and construction phases, I completely immerse myself in the project and create ad-hoc decorative panels in digital art. My audience is amazed.
Thus I begin, almost by chance, a new path of life, giving full freedom and vent to everything that in almost 30 years of profound relationship with the world of artists, and art in general, have matured in me. Since 2011 I have been the personal assistant of the gallery owner/ collector Joseph Helman. In the last nine years, I also owe him privileged teachings from the world of contemporary art, and in particular the US pop-art trend between the 1950s and the end of the 1960s. I owe to him the in-depth knowledge of the complex structure of the great international museums and of collecting. He, like a well from which to drink wisdom and knowledge every day; reasoned criticisms and studies on contemporary and non-contemporary artists; the incredible experiences, he was among the first to push me further, to stimulate me to create "my works".

My works are nothing more than the fruit of the work I've always done: combining elements. The fundamental difference is that now what I create is the result of my ideas and experiences, without commission - without borders - without filters.
The techniques and tools I use have been familiar to me for over 25 years.

My first "exhibition" took place during a competition for an international showcase of contemporary photography - LensCulture in 2018, with Marmo unexpectedly seeing me as the protagonist in the selection of the best graphic projects, recommended by an international jury of industry experts. My participation in the contest ends with unexpected and timely feedback and a wonderful review.
These acknowledgments have stimulated, enticed and moved me to push myself further ...

in my personal research, shaping new ideas ...

IDIOMA 19 | 20

If I had to describe my work ...

Idioma 19 | 20, produced between August-September 2019 and May 2020 - is still under construction, and like Marmo before him and Diversea - Shanghai, they are the result of a juxtaposition of layers and levels. Cultural and experiential layers, emotional and character levels, present and past photographs and images, colors, shapes and textures. As in a large suitcase, where in the course of my life I have collected, resting one on the other, matured and converted my passion for history and geography, for art and photography, for the overwhelming beauty of nature, for cultural traditions, roots, maps both mental and geographical, labyrinths and puzzles, idioms ...
Everything in my works is placed, one element on top of the other ... until it merges into a single design.

What emerges is my vision

“The work of Sofia, which I have observed in progress, is very compelling, beautiful. Somehow she manages to bring the stone more life, strength and expressiveness. Colorization of the marble with her surprising textures animate and awaken her subjects. For me, it isn't so much about the microcosm of any particular place. However, there is a universal human content, which is pervasive. And touching!”

Joe Helman