Meet the Winners!
picks
Álvaro Vegazo's makes 'classic' reportage and street photography where composition, gestures of the subjects and the photographer's gaze manage to result in a pleasant and impactful image. The (chance?) or patience of the photographer makes us simultaneously see the men looking one way while the woman in the background looks the other way. Even metaphorically this photograph tells us a lot.
I’m attracted to the clutter and composition of these images — each one is jam-packed, multi-layered, and crowded with life. Aniruddha Guha Sarkar fills each frame with activity, and puts us in the mix, up close. He helps us to see the beauty of everyday humanity in these dense urban spaces shaped by shadows and vivid colors and bathed in rich warm light.
I was pleasantly surprised by the work of photographer Caroline Grimprel, who was a discovery for me. Her series Ones Among the All stood out for its calm and melancholic feel. I also appreciated her use of vertical compositions in street photography—which is not an easy feat. Each photo introduces us to scenes of a small Japanese town, yet the emotions conveyed could resonate anywhere in the world. Caroline's ability to capture stillness and emotion in her work is very impressive. Her unique approach and skillful execution in Ones Among the All showcase her great talent and thoughtful perspective.
Daniel Sackheim's black and white images have a timeless, cinematic quality. I feel like I'm looking at a movie set with the info booth and the express train images in particular. He makes strong compositions and uses light and shadow very effectively. Each scene feels dramatic. Overall the set of pictures hang well together. Daniel's professional background as an Emmy award-winning director and producer, and his early obsession with Film Noir has clearly played into how he sees and makes images.
This series by Gustavo Bravo brings a new layer to street photography. The photographer follows the body language of pedestrians through the streets of Bilbao, from light to shadow, allowing you to see them for a moment. It refers to the work Beltzuria by the writer Ixiar Rozas, whose study of words forever transforms the photographer's view who uses the camera to read the energy emitted by human beings passing through this space: some absent, others sleepwalking. Already in ancient times, the Romans believed in the existence of 'genius loci', spirits that watched over and protected certain spaces, giving them special magic, sometimes of an evil character.
In the attempt to contribute to photography and more specifically the subset genre of street photography, a lot of images become the same—there’s a similarity in tropes, ideas and use of color and shadow, etc... and while tradition needs to be respected and honored, it's crucial that a pursuit to contribute and advance the medium is always present. It is extremely clear to me that the series The Illusion of Meaning by Svilen Nachev does exactly this. The work is surprising, funny, dark and unique all at once. The idea that this work was not just a fluke was reinforced by visiting the artist's website, where many more, if not better images can be found.
Sadie Quarrier is de adjunct-directeur fotografie voor National Geographic, waar ze een team van 19 foto-editors beheert en toezicht houdt op de opdracht, productie en acquisitie van fotografie op print- en digitale platforms. Ze biedt journalistiek inzicht en redactionele begeleiding bij de ontwikkeling van visuele verhalen op verschillende platforms.
Eerder was ze adjunct-directeur van mobiele storytelling, waar ze toezicht hield op producenten die boeiende, mobiel-eerste verhalen en video's creëerden. Van 2002-2019 was Sadie senior foto-editor bij National Geographic magazine, waar ze verantwoordelijk was voor het produceren, beheren en bewerken van meer dan 20 verhalen per jaar. Ze was tweemaal finalist voor Visual Editor of the Year door Pictures of the Year International (POYi). Sadie heeft over de hele wereld gereisd voor opdrachten en het geven van lessen bij National Geographic Photo Camps. Haar carrière begon bij National Geographic in 1992.
Paul Schiek is the founder of TBW Books, an independent photo book publisher based in Oakland, California. He is also the director of Workshop de Allende, a photographic arts workshop based in San Miguel de Allende, Mexico, where recent workshop sessions have been led by Curran Hatleberg, Juan Brenner, Jim Goldberg, Alessandra Sanguinetti, Mark Steinmetz, and Irina Rozovsky.
Gulnara Lyabib Samoilova is een fotograaf, auteur en oprichter van Women Street Photographers. Met 40 jaar gecombineerde ervaring als documentaire- en straatfotograaf, kunstenaar, donkere kamer printer, fotojournalist en foto-editor, heeft Samoilova het succesvolle Instagram-account @WomenStreetPhotographers omgevormd tot een wereldwijd platform. Ze heeft een website, reizende tentoonstellingen, een kunstenaarsresidentie, een inspirerende filmserie en een fotoboek gelanceerd, Women Street Photographers (Prestel, 2021). Als voormalig fotojournalist van Associated Press ontving Samoilova nationale en internationale prijzen voor haar iconische foto's van 11 september, waaronder de eerste prijs in de World Press Photo-wedstrijd. Ze heeft een certificaat in creatieve praktijken van het International Center of Photography in New York City en een diploma fotografie van het Moscow Polytech College. Samoilova woont en werkt in New York City.
Enrico Stefanelli is the founder and artistic director of Photolux Festival, the biennial of photography in Lucca, Italy. He has curated several exhibitions including: Tim Hetherington, Jan Saudek, Horst P. Horst, VII Agency, Nobuyoshy Araki, Boris Mikhailov and David Douglas Duncan. From 2010 to 2017, he was the Italian curator of the European Photo Exhibition Award. Enrico is a photographer and journalist and teaches photography in workshops. He has written articles and contributions on photography for several catalogs, books and magazines. He participates in portfolio reviews around the world, serves on international photography juries, and is a member of the nominating committee for the Joop Swart Masterclass at World Press Photo. He is also the nominator for the Leica Oskar Barnack Award and Prix Pictet.
Marina Paulenka is de oprichtende directeur van tentoonstellingen bij Fotografiska Berlin, waar ze verantwoordelijk is voor de tentoonstellingsstrategie, artistieke visie en zaken, en het programma van het museum. Fotografiska is het hedendaagse museum voor fotografie, kunst en cultuur met de visie om een van de mooiste podia te bieden die Berlijn te bieden heeft voor zowel gevestigde kunstenaars als opkomende talenten aan de ene kant, en de internationaal geprezen creatieve gemeenschap in Berlijn aan de andere kant. Paulenka heeft 15 jaar ervaring in artistieke richting, curatie, educatie, leiderschap, management en ontwikkeling in culturele en kunstinstellingen en organisaties, evenals in haar eigen artistieke praktijk.
Ze was de artistiek directeur van UNSEEN Foundation en UNSEEN, een in Amsterdam gevestigd platform voor hedendaagse fotografie dat de nieuwste ontwikkelingen in fotografie presenteert en de carrières van grensverleggende kunstenaars versterkt. Voor haar rol bij Unseen werkte ze als artistiek directeur en curator van het Organ Vida International Photography Festival, de toonaangevende instelling voor hedendaagse fotografie in Kroatië. Paulenka is lid van het Creative Committee bij het Bristol Photo Festival, gastcurator bij FUTURES Photography, en keynote curator voor het FORMAT21 International Photography Festival. Ze is de ontvanger van de Lucie Awards 2018 voor de beste curator/tentoonstelling van het jaar voor de tentoonstelling “Engaged, Active, Aware: Women Perspectives Now”.
Jim Casper is de hoofdredacteur van LensCulture, een van de toonaangevende online bestemmingen om nieuwe hedendaagse fotografie van over de hele wereld te ontdekken. Als een actief lid van de hedendaagse fotografiewereld, ontmoet Casper graag fotografen en praat hij over fotografie. Hij curateert kunsttentoonstellingen, publiceert boeken, geeft workshops, fungeert als internationale jurylid, nomineert fotografen voor belangrijke prijzen en is adviseur voor kunst- en onderwijsorganisaties.
