Announcing the Winners,
Finalists, Jurors Picks

Street photography, like the medium in general, has witnessed an explosion of popularity over the past decade. What drives us to produce so many pictures, to make such endless piles (or files) of photographs? Scroll through your feed and notice how in many of these photographs the lens is pointed outward—the frame becomes the beholder’s attempt to capture a moment or make sense of the world. Nowhere is this more evident than in street photography, in which the camera is used to find some order, impose a structure, or simply recognize the joyous chaos of the world’s ever-growing cities and built environments.

We began these awards with the idea of recognizing fresh approaches to the venerable genre, hoping to support and encourage this invaluable manner of helping us visualize and understand the surrounding world. With this 3rd successful edition, our confidence in the vibrancy of street photography has been rewarded: we believe the 37 winners, jurors’ picks and finalists chosen here represent some of the most interesting approaches to street photography today. Quietly observed beauty, in-your-face confrontation, deeply personal narratives and idiosyncratic, even humorous perspectives—across all of these varied works, the language of the street is being used to tell all kinds of stories in original and innovative ways. We hope you appreciate these discoveries; we encourage you to spend time exploring all of them and then going on to learn more about your favorites. Congratulations to all!

Series Winners

1st Place Series
Hakan Simsek
Belgium
Out of Breath
2nd Place Series
Alberte A Pereira
Spain
Fragments
3rd Place Series
Antonio Privitera
Italy
La Nostalgia

“It’s always fascinating to get a sense of what’s being produced in a certain segment of photography. The range of entries in LensCulture’s Street Photography Awards was excellent and it offered a real look into how emerging and established photographers are thinking about street photography today.”
— Olivier Laurent, Photography Editor, The Washington Post

Single Image Winners

1st Place Single
Moin Ahmed
Bangladesh
The Man’s Stare
2nd Place Single
Artyt Lerdrakmongkol
Thailand
The Little Onions
3rd Place Single
Ilan Burla
Israel
Dog Fun

Jurors Picks

Each of the six jury members selected one photographer to be awarded special distinction and a cash grant. Here are the jurors’ special selections with a brief quote from each juror explaining what they especially appreciate about their chosen photographer and their work.

Fernanda Frazão
Brazil
Selected by Jacob Aue Sobol
Photographer Magnum Photos
Jacob Aue Sobol
Photographer Magnum Photos
Denmark

Fernanda Frazão’s series “Amazon B-Side” depicts the Brazilian middle class in a way that I have not seen before. On a cruise ship through the Brazilian Amazon rainforest, we experience the absurdity of tourists photographing a native girl, playing with a dolphin, consuming and partying. The story is well put together and told in a very precise yet unpredictable way that make us question the world we live in.

Jutharat Pinyodoonyachet
Thailand
Selected by Olivier Laurent
Photography Editor The Washington Post
Olivier Laurent
Photography Editor The Washington Post
United States

For me, street photography is about finding poetic moments in a concrete jungle, the unexpected in the mundane, and Jutharat Pinyodoonyachet, through her photography, is demonstrating great potential in this regard. She says that she looks for peculiar traces of humanity everywhere she goes, and her witty series, named “Un-Organ,” is proof of that. I can’t wait to see what she does next.

Etienne Buyse
Belgium
Selected by Molly Roberts
Senior Photography Editor National Geographic Magazine
Molly Roberts
Senior Photography Editor National Geographic Magazine
United States

Etienne Buyse’s project offered one of those very different approaches. Shooting through the bus stop shelter plastic brought a dreamy quality to the images created. The palette was very painterly and diffuse and bore a closer relation to impressionism than the gritty street work of some of the iconic images made by the masters of street photography. Still I thought the quality of alienation and isolation that is often an aspect of street work was present. The subjects were captured in a separate reality, both shielded and exposed.

Janice Levy
United States
Selected by Caroline Hunter
Picture Editor The Guardian Weekend Magazine
Caroline Hunter
Picture Editor The Guardian Weekend Magazine
United Kingdom

I felt the tension in these images of Madagascar. The idea of the island being a dream tourist destination is undermined by the raw reality of daily life faced by its citizens. I liked the seemingly casual observations of consumerism and consumption, and the diverse mix of images in this set intrigued me.

Streetmax 21
United Kingdom
Selected by Jim Casper
Editor-in-Chief LensCulture
Jim Casper
Editor-in-Chief LensCulture
The Netherlands

These photographs bring about a discomforting view of urban life in London. They seem like vast stage sets with massive generic architecture devoid of any charm or unique character, populated by lonely android-like urban dwellers, anonymized by their own generic business “uniforms,” lost in lonely worlds while out in the public streets, spaced out evenly in an uncanny fashion, almost as if arranged there by a sadistic choreographer bent on reinforcing the loneliness of urban dwellers in the 21st century.

Marco Gualazzini
Italy
Selected by Sam Barzilay
Co-Founder Photoville
Sam Barzilay
Co-Founder Photoville
United States

Marco Gualazzini’s photograph of a Somali man walking through the ruins of Mogadishu carrying a large hammerhead shark—while dressed in an FC Barcelona shirt, proudly emblazoned with the insignia of a deep-pocketed regional state actor—is in many ways a perfect encapsulation of the multi-layered issues that many in Somalia are facing.

From the visible effects of the long-protracted war on the city’s infrastructure, to the plundering of the country’s fisheries by foreign fleets alongside desperate locals struggling within a collapsed economy, this is an image of a country and a people forced to fend for their survival time and again.


“I enjoyed looking at all this work, was surprised, delighted and sometimes confused by the diversity of the submissions, which really spanned, very remarkably, different approaches to street photography. I would say the submissions really pushed the edges of genre definitions, which gave the judges a lot of opportunity to consider and discuss exactly what street photography is and isn’t.”
— Molly Roberts, Senior Photography Editor, National Geographic Magazine

Finalists

Жюри Street Photography Awards 2017

Кэролайн
Хантер
Фоторедактор
Журнал Guardian Weekend
Лондон, Великобритания
www.theguardian.com
больше о Кэролайн +

Кэролайн Хантер — фоторедактор журнала The Guardian Weekend. Более 20 лет занимается организацией съёмок, подготовкой и отбором фотографий (от портретов и натюрмортов до документальных проектов и иллюстраций к рубрикам о красоте, знаменитостях и моде). Регулярно участвует в международных фестивалях в качестве эксперта портфолио-ревю, входит в состав жюри ряда фотоконкурсов. В 2017 году выбирала призёров премии Deutsche Börse.

Оливер
Лорен
Фоторедактор
The Washington Post
Вашингтон, США
www.washingtonpost.com
больше об Оливере +

Оливер Лорен — фоторедактор The Washington Post. Ранее работал редактором блога о фотографии TIME LightBox, помощником редактора в British Journal of Photography и редактором в FLTR — независимом еженедельном журнале о смартфонографии и её влиянии на современное общество.

Родился во Франции в 1980 году. В 2005 году окончил Американский университет в Париже и перебрался в Лондон в поисках работы журналиста. Его карьера началась в финансовой сфере с публикаций в Dealing With Technology и Post Magazine. В 2008 году присоединился к команде British Journal of Photography.

Входил в состав жюри многочисленных конкурсов, в том числе Visa pour l’Image Web Documentary Award, Carmignac Gestion Photojournalism Prize, FotoEvidence First Photobook Award, Getty Images Grants for Editorial, Visa d’Or News and Features, Photoreporter Festival, а также LensCulture Emerging Talent Awards.

Молли
Робертс
Старший фоторедактор
Журнал National Geographic
Вашингтон, США
www.nationalgeographic.com/magazine
больше о Молли +

Молли Робертс — фоторедактор, куратор и фотограф; 15 лет работала старшим фоторедактором в журнале Smithsonian, недавно возглавила редакторский отдел в National Geographic. Ранее руководила командами фотографов в Washington Post и USA Weekend .

25 лет проработала в сфере журнального дела. Занимается наполнением и формированием облика журналов, книг, сайтов и приложений. Выступает в поддержку развития эффективной визуальной коммуникации. Правозащитница. Основала некоммерческую организацию HumanEyes USA, которая показывает документальные фотопроекты в публичных местах и освещает актуальные проблемы американского общества. Молли поддерживает инициативы, благодаря которым различные группы населения могут высказывать свою точку зрения в СМИ: в настоящий момент занимает должность директора и входит в состав правления организации «Фотожурналистки Вашингтона».

Сэм
Барзилэй
Cоучредитель
Фестиваль Photoville
Нью-Йорк, США
photoville.com
больше о Сэме +

Сэм Барзилэй — арт-директор United Photo Industries и сооснователь Photoville, одного из крупнейших и самых посещаемых фестивалей фотографии в Северной Америке. Cоучредитель и один из организаторов токийского фотофестиваля T3.

Сэм окончил факультет фотожурналистики в Университете Вестминстера (Великобритания), где изучал кураторское и редакторское дело. На протяжении последнего десятилетия сотрудничал с самыми видными деятелями мирового фотосообщества и занимался развитием новой аудитории, восприимчивой к фотографии. Сэма интересуют методы представления, которые позволяют с новой силой раскрывать потенциал фотографических повествований в целях повышения информированности общества и создания условий для социальных перемен.

Джейкоб Ауэ
Соболь
Фотограф
Magnum Photos
Копенгаген, Дания
magnumphotos.com
больше о Джейкобе +

Джейкоб Ауэ Соболь — член Magnum Photos. Родился в Дании, учился в Европейском колледже кино и Датской школе документальной и художественной фотографии.

Автор нескольких широко известных проектов и книг. Его книга «Сабина» — личная история о жизни в Гренландии — была опубликована в 2004 году, а уже в 2005 году её удостоили премии Deutsche Börse Photography Prize. Проект из Гватемалы был отмечен наградами First Prize Award, Daily Life Stories, World Press Photo 2006. Книга «Я, Токио» получила приз Leica European Publishers Award в 2008 году и была опубликована в семи странах. Презентация последней книги «B» (о Бангкоке) прошла на фестивале Paris Photo 2015. В настоящий момент Джейкоб работает над проектом «Прибытия и отъезды», повествующем о путешествии из родного дома в Брённбю к восточным границам России и Китая.

За плечами Джейкоба — более 40 персональных выставок по всему миру. За последнее десятилетие его выставки проходили в Музее современного искусства Сан-Франциско, Шанхайском музее современного искусства, Музее искусств Милуоки, Мичиганском музее современного искусства, Музее фотографии в Дании, на фестивале Rencontres d’Arles, в галереях Three Shadow (Пекин), Polka (Париж) и Yossi Milo (Нью-Йорк).

Джим
Каспер
Главный редактор
LensCulture
Амстердам, Нидерланды
www.lensculture.com
больше о Джиме +

Джим Каспер — главный редактор LensCulture, одной из ведущих онлайн-площадок, представляющих современную фотографию со всего мира. Будучи активным участником мирового сообщества современной фотографии, Джим Каспер организует ежегодные фотособытия, встречи с фотографами и портфолио-ревю в разных странах, курирует выставки, пишет о фотографии и искусстве, читает лекции, проводит мастер-классы, входит в судейские комиссии и выбирает победителей в ключевых номинациях международных конкурсов, консультирует организации, работающие в сфере искусства и образования. Входит в состав правления SPE, Общества фотографического образования — крупнейшей мировой ассоциации преподавателей фотографии.


Join us for the San Francisco Exhibition!

The 37 selected photographers will be exhibited at SF Cameraworks, a non-profit gallery space in San Francisco that has been supporting emerging artists for over 40 years.

November 11-18, with a reception on November 15 from 6 - 8 pm.

Scenes from the Street Photography 2016 Exhibition at SF Camerawork

Thank You

LensCulture would like to thank every photographer who participated in this competition—your diverse responses to our call for innovative street photography came from 139 countries all over the world. We have been truly inspired to view the streets with fresh eyes. We would also like to extend our sincere thanks to the members of the jury who dedicated time and effort to reviewing the entries to the competition and ultimately selecting the diverse group displayed here.

Pa20 scroller logo@2x